代际中无法视而不见
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制，各种情绪的转换流畅自然，比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
受之前错误简介的误导，观影10分钟，差点让我以为下错电影。之前简介里，什么上世纪意大利母亲的，是编辑自己乱编的吧？影片基调与想象的不同。不是特别理解，母亲的困境与西班牙内战之间的关系。但是，最后殉葬坑那段，差点泪目。
依旧是很阿莫多瓦的一部电影。但实在是让我意想不到的是他居然在其中安排了Les的情节着实让我猝不及防。
即使说出真相是一件痛苦的事，但仍然应该勇于面对，只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
用120m去了解一个人的苦难，很痛苦，但幸好，她活了过来；色彩就肯定是阿莫多瓦啦！人物所做的一系列举动看似不符合常理，但这就是阿莫多瓦的故事啦！
就喜欢看阿莫多瓦的女性电影。故事依旧很有吸引力。还融入了LGBT元素。没想到的是，电影的重点不在于阴差阳错下的平行母亲的身份互换，而在于最后对于那些在战争中逝去的同胞们的缅怀，这些长眠于地下的英雄不应被人们遗忘，多了一份历史的沉重记忆与厚重之感。佩内洛普·克鲁兹的脸上多了一份岁月的痕迹，但不妨碍她身上散发的独特气质与美感，还是阿莫多瓦最能拍出她身上的女性之美。
阿莫多瓦和佩妮洛普克鲁兹就算是拍金牌调解中央八套小时代我也爱得下去
剪的好利落，老一代篡改过的历史要去伪存真还给年轻一代
这死胖子就是个大骗子，千万别信丫的。
在导演这里，似乎男人才是生育工具，提供颗精子就可以消失了，像抚养这种事只靠单亲妈妈就可以完成。
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
故事太过狗血刻意，感觉就是专门为佩内洛普·克鲁兹这个角色施展演技而铺路。不过她的表演也十分给力。
还是那个阿莫多瓦，还是那个太擅长刻画女人的阿莫多瓦，drama的剧情就是有阿莫多瓦的味道。但电影的元素堆叠过多，关于西班牙的历史迷失与找寻的那一段剧情，和平行母亲那一段有些割裂了。
8，旧母题新思路，也是第一次在阿莫多瓦电影看到如此直白的政治表达，两位母亲的观点应该分别代表两派对于历史的态度吧，历史和真相不容篡改，即使疼痛也要勇敢面对。
两段故事并不割裂，以现在为起点，着眼未来与过去的双向探寻，寻根之旅，根从哪里来，根要长到哪里去，求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入，反思的是对上一代的生命归宿的关注，用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格，是两段故事衔接的闭合。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的，但是也理解大家说像是模仿者拍的，而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用，依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次，他更率性更直接，在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛，不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪，他的电影也开始随性，艺术成了他的下意识，这导致了影片故事的割裂，这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交，平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交；那又有何不可呢。
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物，我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折，尽管这次的热情、多是半凉的，这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该，不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
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