蒙古族的《盅碗舞》以少女头顶盅碗,舞动酒杯,表现酒宴上喜庆气氛。哈尼族的《采茶舞》形象地表现了哈尼族少女采茶劳动的愉快心情。朝鲜族的《长鼓舞》以长鼓为道具击鼓起舞,舞姿潇洒飘逸。佤族的民间舞《舂臼》,节奏明快,舞姿轻盈,将佤族臼米的劳动表现得轻松快乐。维吾尔族的《鼓舞》由一群青年男女敲击着手鼓,追逐嬉笑,表现丰收后的喜悦。塔吉克族的《牧羊舞》以优美的舞姿,表现了牧羊女勤劳善良的性格。汉族的民间舞《红绸舞》热烈奔放,红绸舞动表现了节日欢快情绪。苗族的民间舞《踏青》。傣族的民间舞《赶摆的路上》。彝族的《笛舞》。黎族的民间舞《草笠舞》。藏族的民间舞《草原上的热巴》。均以各自民族舞蹈的表现形式,表现了男女青年追求爱情、追求美好生活的愿望
有赖于行云流水的人物与叙事切换,影片摆脱了母爱题材的刻意煽情或运动员光环,平实镜头下是向内触摸苏桦伟母子在生活中的踉跄。没有豪言壮举,却尽是被现实生活追逐的无奈。呼吁同工同酬、残疾家庭困境、冠军窘迫生计等社会问题的介入,使镜头探向母爱或运动之外,打破唯金牌论,揭示来自社会制度的捆绑,透视再多的金牌也无法拯救真实的贫穷,成为运动题材的破局之作。
喜欢电影的英文翻译「Zero to Hero」,男主不同时期的演员都很出色。本来以为是老套的公式化的励志片,意外地没有把过多戏份放在苏如何克服身体缺陷获得金牌。后半段引出了「同工同酬」的大课题…成名后的苏桦伟每个月也只有3000津贴,备战北京奥运前还要为生计发愁,光鲜背后的现实无奈让人印象深刻,何况还有更多默默无闻的运动员呢…香港残疾运动员的困境与心酸可见一斑。
不僅形神恍如一人,
两位青年男演员刷新了我对香港演员的认知,真棒,尤其是少年那位,我从逃到尾都以为是真正的残障人士。就这精彩的表演就值得五星!!!
成功者有相似的努力也各有各的苦衷,但在我们唏嘘冠军唏嘘胜利的时候,二弟最终还是成为了家庭的“牺牲者”,所谓父母对孩子往往也有太多的个人“偏好”,虽然着墨不多但至少给出了探讨。同时又蜻蜓点水的探讨了媒体传播对人的异化——人有时就是需要作出取舍。
止于情绪唤起的励志传记。中国特色的母爱是沉重的,也是令人窒息的。
适合在CCTV6播放那种。香港选什么不好选这样一部冲奥
双人戏两机位的时候剪辑失误很明显,故事讲之前先down观众情绪我也是没看懂,老套的运动鸡汤题材三段式故事叙事。如果说这电影有必要的话,大概就是真的要关注运动员的补助、退休后的立业以及如何与市场化做平衡。单论电影本身,演员没大问题,导演审美出了问题,一看导演兼编剧,懂了。
难得的题材,出色的表演,让普通的体育励志片有了更大的看点。尽管只是一略而过地提及运动员面临的伤痛、荣誉、退役、训练、生活等困难,但是也能让人去了解和重视。影片有很多的情感高潮点,但是铺排节奏失当,情绪无法层层累积,在结尾的第四次北京奥运上推到顶峰,如果能更好地利用励志片的节奏和叙事节奏,观感应该会更好。
全部人都唔认为你系一个普通人,你就做一个唔普通嘅人!!!
港片其实聚焦这种港人挺好的,能看下去,虽然有瑕疵,比如剧情冲突不够强烈等等。。。
主题歌也是写得很好「为何 多么艰苦,
励志故事外加亲情,剧情有点同质化。但效果还是很令人动容,表演、节奏、台词都很好,只是配乐有点满。
吴君如演的真好。体育电影中的上乘之作,有几个点很感动。现实中的苏桦伟好看。
中规中矩,但是可以拍得更好的,很多被压缩的情节其实真的值得好好讲讲。(或许是阿甘正传打头,已经在我心中有了一个固定印象了)
只要吴君如做妈妈。我都觉得她的儿子是麦兜。
迫于实际情况的结构和主题切入,已经做到最合理。人啊,在你擅长的跑道一直跑下去,你才有机会做成骄傲的人,换别的任何地方,你都是平庸甚至差劲的残障人士。
虚岁翻译成korea age?香港电影啊,那不奇怪了。主角是残疾人,不代表影片拍得不矫情
三星半。很煽情但是拍成了流水账,全靠真实性和演员演技撑着。其实残障运动员真的很不容易,不管是训练还是待遇都难以支持,做残疾人的家属也真是很难。
而港隊在本屆殘奧會亦未能再現奪金神奇。
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