《秦时明月之笑闯江湖》角色是在电视动画片《秦时明月》系列原型基础上进行变形和夸张的再创作，将其人物转换成Q版，以活泼趣味形式进行演绎。好人集团与歹人集团展开了“硝烟弥漫”的对战。 《秦时明月》系列已产生的良好社会效应，为《秦时明月之笑闯江湖》奠定了观众基础。 该剧采用二维的动画表现形式，淋漓尽致得体现了其制作的细腻，画面的精美，具有一定的欣赏性。更值得一提的是，不论是富于节奏感的片头片尾曲，还是惟妙惟肖的配音效果，都很到位。 而且该剧将剧中人物以Q版造型，借古喻今的创造风格一一呈现，贯以活泼风趣，别具一格的人物性格，对人类常见的缺点进行善意的嘲谑，恰如其分地阐述了正义必将战胜邪恶的主题，宣扬了乐观开朗、不畏艰险、团结友爱、扶危济困的高尚精神，同时启发少儿观众的勇气、信心和想象力，具有较好的创新意识和市场理念。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视：透过取景器放大城市，进入家庭、阶级，透过现象看本质，猜谜底，沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒：窗后有养猫的女孩，再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖；同时真相也是危险的，打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史，某时你发现（也许在梦里）瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难（或也都是人祸），而任何先驱和精英都不再值得信任，到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者，他告诉大家《黑暗骑士》说得对，人们必须看到正义光明面，复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌，一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之，是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
最苦大仇深的一代蝙蝠侠，暗黑且接近凡人，钞能力彻底失效
漫威粉丝：外国电影不能看啦！中国影院完啦！中国电影完啦！中国完啦！
谜语人滚出哥谭!又名哥谭朋克2049，非常灰暗和沉重的哥谭，又带着文艺气息的超英片，但节奏慢得跟维纽有得一拼，装逼的口气如镖客伊斯特伍德附体，音效惊悚又迷人，构图运镜有美漫的味道了。虽然这版蝙蝠侠是最不像蝙蝠侠的蝙蝠侠，但却更像一个普通人了，父亲的邪恶与善良，超级英雄的脆弱与困惑，癫狂的反派让人印象深刻，大雨淹没哥谭市，忧伤浸透他的脸。哥谭这城市规划不行啊，几个爆炸就秒变陈塘关了。
3.5/5，反派说俯视公园的高楼不是孤儿院，猫女说的grow up rich，这是新自由主义兴盛时不会拍的情绪，同样当下的是去中心化的煽动过程（相比之下蜘蛛侠3里自拍视频就像儿戏），可惜，如此严肃的反派和如此严肃的执法者，都纠结回父债子还的襁褓思路中，整个哥谭好像突然变成了史塔克的北境，所有问题都变成了家族争斗，然后交给一个道德干净的面瘫来守夜。看到最后他说不走，还是挺触动的，想到了“我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”，滚字幕的最后一曲像肖邦的葬礼进行曲，这个感觉包括美术都是对的，蝙蝠侠的正义观像是一块裹尸布，让无可挽回的一切变得体面一些。
没有大本的蝙蝠侠，没有钢骨的正义联盟，没有原班人马的自杀小队，DC宇宙已经家不成家…
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
比预期好点，差不多就是部《七宗罪》版蝙蝠侠——回归探案悬疑，继续坚持去漫画感、去超能力化，风格化的框架内尽量关照现实，虽然褒贬不一，但看起来这的确是条可行的道路。全片最大亮点肯定还是整套影像系统，腔调拉得很高，而且看得出源流丰富，不单是一句“黑色”可以囊括，也正是佳句颇多的精彩影像，让三个钟头的片长在大部分时间里显得不那么冗长。然后这一版的选角大部分也不错，不过帕丁森跟保罗·达诺这二位，一个黑深残中二少年，一个蛇精病中二少年，看起来都不算多有层次感的演绎。
黑暗写实风格的蝙蝠侠，谜语人的哥谭连环凶杀案。配乐撑满情绪，但是探案的过程实在平庸。最开始不理解，韦恩少爷就算睡的少，黑眼圈也不至于重成这样，后来才发现那是为了填满面具涂的黑眼妆哈哈哈哈
无法完成弑父心理成长的男宝自怜自恋自我感动。救命了这玩意看起来好像还有第2集。
那天下班后打了四十块的车到一家遥远杜比厅，看“知其不可而为之”的蝙蝠侠以“辅警”身份打黑除恶的故事，作为体制维护者的蝙蝠侠只能在黑夜中打着擦边球，在真的刺杀派“革命者”面前坚定地与体制站在了一起，看到最后只觉得无限疲惫。全球动荡下保守主义风靡到这个程度了吗？
节奏巨怪，本来应该是个侦探片，但这蝙蝠侠说话动作办事儿都慢半拍儿，显得特别不聪明
戴上面具是愤怒、暴力的复仇者，脱下面具是脆弱、无助的布鲁斯韦恩，“超级英雄”蝙蝠侠被重新演绎成了一个“普通人”，看不到钞能力带来的加持，被一个会计玩的团团转，总是慢人一步，为一个同病相怜的女孩担心。这才是当下语境的蝙蝠侠。人们不再需要高高在上的、带有使命的超级英雄了，而是想看明知不可为而为之的人。get到了帕丁森的颜值了。
《只要预算够就能做的五彩斑斓的黑》《哥谭元宵节猜灯谜沉浸式故事会大赏》《变形计之夜晚他是抗洪救灾前线的emo精灵》《不能说的秘密2.0》
视听顶级，剧本略拉。全片最佳片段是蝙蝠侠下水救人，真正让他从暗影侦探变成了哥谭侠客。探案部分和反派的槽点太多了，说一个感触最大的：谜语人革命失败的根本原因，就是只有暴力革命而缺少指导思想。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema，同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源，形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围，但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度，将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调，让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击，当科技含量被削减至最大限度的实用主义，“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻，而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信，这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好，但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
第一感觉是非常的扎实之余，也不乏与以往漫改电影相比新的东西。
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