让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
sad, Andrew is just fictional🥺
看演唱会视频的时候曾想,如果有机会回到过去体验当年的盛景该多好啊。今天首映,歌迷会分发了跟当年一模一样的红色荧光棒。夕阳之歌唱起时,好像真的置身03年,延迟追星的遗憾被弥补,只是哭到整个人都发抖一句也没唱出来……生命快要终结的时候有人是这样度过的。作为一个弱鸡我仍然觉得不可思议,只有顶礼膜拜。
还行,过得去,有点文艺气息,里面的几句对白很不错。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
雨天红car的新晋导演,非常俏皮,其实四星半
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
不知是否导演访问梅姐亲友搜集资料过多,整个人战战兢兢不敢取舍的样子,大牌演员也要给足露脸机会。随机穿插真人影像更是严重决策错误,在演员功力不够的情况下只会让人不停出戏好吗?不如直接剪纪录片。还好不花钱(
就好像在一个陌生的城市漫无目的横冲直撞 当找到心中指示牌的那条街道 慢慢探索直到越来越接近终点的时候 冲过去那一刻发现对面是一堵墙 它不高但也翻不过去 那一瞬间是失落是惆怅 直到终于鼓起勇气转过头 突然发现陌生的城市 除了那条路原来还有好多好多被忽视的大喇叭 红绿灯 斑马线和另一块指示牌 好多选择但也好复杂 好多也并不属于自己
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
30+的向现实妥协的考量,22岁大学生过剩的肾上腺素。24岁的本人在看的时候能理解Domino和Andrew的想法,但更多时候是抱着一种复杂的情感,有遗憾有羡慕有无奈有绝望有愤怒。敢爱敢恨果然是青年的特权啊。
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
Just chill for a second.
他收到的回应从“i‘m old”变成了“you are so young, and i want you enjoy your 20s”
粤语原声版。要在140分钟内讲述梅艳芳一生的故事简直不可能,删掉、跳过大量不敢讲、不好讲、不能讲的部分,剩下的也难免流水账化。五年十年地走马灯跳戏。无论是情史还是事业都有改编避嫌处理。每个观众心中都有一个梅艳芳,在我心中她永远是唱《血染的风采》的梅艳芳,是香港精神的体现和象征,她的陨落正和香港现状贴合。没有也不敢有这部分的梅艳芳传记片是不完整的,更是虚假、不成立的,也是不敬的。穿插的梅艳芳本尊影像片段既是全片亮点,也是败笔。既让观众再见高清梅艳芳尊容,同时也清晰地看到女主角和梅艳芳在各方面完全是两个不同的人。女主演身高比梅艳芳高很多,却在除电视台访谈那场之外的大部分戏里,眼神和状态都太过拘谨、不自信,气质就输了。现在拍梅艳芳太早太难,若有完整充实的访谈+资料纪录片会好很多。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演,我直接变身悲伤蛙
big house big car, life好easy
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