被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5
画面干净、克制、情感准确、有触感
美雪太温柔了！谁不想被好好对待，谁能拒绝得了温柔！搁谁不沦陷其中！
温柔女二爱上欺骗自己的病娇女主，是一个人的救赎，也是两个人的觉醒。
3.5⭐️吧
故事整体叙述到位，通过几封信件间接表达了主角的内心情感，比国产片只会用旁白陈述的手段高明了许多，导演将这部狗血的影片拍摄的生趣动人，在演员选角方面也是非常独到，山田杏奈很适合演绎本片的病娇女主，男主的颜值不是很耐看，脸部特写有点差强人意，但是侧面看还是可以的。影片的最后让人无法理解，导演貌似没有对男主父亲为何不让他去东京上学这一件事没有进行铺垫，导致故事逻辑性欠佳，有点二丈和尚摸不着头脑。这部影片配乐存在感比较低，氛围感也差点意思，情绪到位时戛然而止，令人猝不及防。
做得还不错？虽然人物设定简单，剧情冲突简单，就是一个普普通通的小故事。迷家的设定戳中我了，但是这个故事主线根本不需要迷家……这可能是让故事如此单薄的原因吧？在不需要的副线上开枝散叶大卖画面和设定，结果并没有起到丰富整体剧情的目的。就是一个宁静的童话。（嘛，用了一些有意思的神话元素还行，河童可爱诶）
还好坚持看完了。很喜欢最后那个镜头 特意多加两星 所以说未知全局不予置评 我很喜欢小愛酱的性格啊 父权社会大多数女孩有愛酱这么爱自己也好啊 虽然说美雪和愛一起喜欢西村这个看上去40的真让人😅 不过好在愛最后也明白了自己的心意 总之 这是一部奇怪的电影。而且日本人比我还丧 我觉得我可以活到50呢（看这部电影是回家后看的 烦的快死 妈一直进我房间 床戏也看得断断续续的 第二次床戏到结束还是刚刚在浴室洗澡看的 受不了了
正好无聊在推荐刷到了这部电影，冲着mana酱的配音就点开看了。很有日本治愈系日常的走向，也没想到是个偏神话类型的动画，因为是日常向所以最后的boss好像也有点史诗级削弱，悲伤的立意还挺大的但是好像没能深入地再描写一下。总的来说可以当成是无聊的时候的调剂，日式的治愈系还是挺温暖的
平平淡淡相互守护的没有血缘的家人，还有一只猫咪，什么都能满足的万事屋，很好很好的妖怪邻居朋友，愿经历苦难的人们都能带着希望重新出发。
3.5星。觉得稍微有点虎头蛇尾。不过很喜欢喜欢中间奶奶讲述故事的那些片段的画风。
起初捕捉到了民間故事的多義性：女人可能並不是不貪心，只是害怕
另外，小朋友慎看，也别跟开头的两个小女孩学，跟陌生人回家。。。
以为爱菜酱配的是日和 所以一直在等她开口说话lol
"如果抢不到男朋友那就把男朋友的女朋友抢过来"...结尾雨后三人小旅馆还以为会...
美雪就像大海，包容着爱的任性冲动和自私，哪怕只有一瞬也好，希望你的眼里有光。
山田mm很可爱，感觉像是为她量身打造的片子。男主一家完全是为了忖托啦啦主题搞来的配件吧～
3.5🌟-4🌟，温馨治愈全年龄向，老少皆宜，我9月16日19:05场时人已经很少了，但观众几乎涵盖了所有年龄段，包括七八十岁的老奶奶。画风精致（指没有掉帧，画风流畅），情节婉转，喜欢《夏目友人帐》、喜欢日本妖怪、想让快节奏的生活慢下来的同学绝不能错过。可如果你喜欢pv中的殊死搏斗，那很直白地告诉你，不要过多期待，片尾没有扬起来，毁了所有前期的铺垫。
我讨厌像你这样的人，不择手段，任性妄为，为了满足自己的私欲不顾他人的感受，任何都可以掠夺，丝毫没有负罪感。编剧借男主之口说出了小爱的人设。
书一定很好看。但是女一实在无法理解，女二太温柔太温柔，某种程度上女一让女二的渴望实现了，但还是不能理解这其中的脑回路
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