西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
3.5，看之前就觉得这个熊猫挺可爱的，没想到后面还有这么大一只。虽然挺商业化的，但是电影中的隐喻做得很棒，对于中式家庭的解剖也比较到位，与年轻母亲那段转场有点想到那个公益广告，与《雄狮少年》某种层面上发出了一样的怒吼：释放你心中的野兽，做你自己。
你永远可以相信皮克斯，披着亚裔成长皮的女权片hhhhh释放被封印的小熊猫！以及，这个母女关系真的是过于像我和我妈引发不适
为什么中译名是这个呀我的妈！！我感觉世界其他部分了解亚洲文化还属于要从很明显（到有一点stereotypical）的标签来开始的阶段（比如宗祠、粤语歌），在多伦多中国城长大的二三代小朋友和一代移民的我们当然也有很多不同的成长经历，但小女孩之间的友情真的超级泪目！爸爸妈妈之间的感情也很动人啊——以及红熊猫也太可爱了吧！
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
迪士尼的任何一部作品作为人生第一部迪士尼都合格。20220320@德露影城
这部动画哪里辱华了，这就是大部分普通传统中国父母缩影，盲目、专制、控制欲，这个世界上本就没有完美的父母，但他们也永远在付出、陪伴和爱。但凡说点国人的缺点就看作是辱华，是民族的不自信。
广东祠堂很亲切了，狸猫巨大化好评，母女关系简直是这一波sinophone的必备主题。
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
不负期待，满意收获！皮克斯的三维动画技术真是太出色了，毛绒绒的巨型红色小熊猫实在是太可爱了，萌到爆炸！作为有电影院情怀的影迷，从2012年《勇敢传说》至2021年《夏日友晴天》，除了国内没引进的2015年《恐龙当家》外，每部皮克斯动画电影长片都有去影院观影（或初看或重温或多刷），可惜如今又要多一部2022年《青春变形记》了。P.S.：英语原声版观看完毕，准备和小朋友们再看一遍台配国语版。
这句台词出来我真的一个爆哭，或许不知中国女孩，这部电影描绘的是每一个普通的女孩在青春期的成长的烦恼。说是最爱的是父母，其实心里把朋友放第一位；十几岁是单纯又傻傻的朋友们；还有和母亲的对抗，种种都让我想到我那段青春期的日子。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
只能说迪士尼没有心，这么好的片子不走院线走流媒体，真的是瞎了眼。观影过程每分每秒都被萌到，你可以永远相信皮克斯，用变身成可爱的小熊猫对应青春期的成长，最终成为自己想成为的人。真的好好看啊，狠狠的爱了！！！
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
释放内心的野兽容易，但驯服它，却并不容易。
东亚文化语境的故事讲述了最普世的情感共情，但有关青春与成长的内核只是中国版的《勇敢传说》和加长版的《包宝宝》。在当今的好莱坞，女性少数族裔的主创团队在出发点就领先了一个身位，何况小熊猫比熊要可爱的多了。
破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。
五个人在餐桌上一同吃饭的那场戏，互相试探，互相暗讽，言语游戏，配乐节奏一气呵成。
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
因为徐峥进的电影院，你以为他是c位，但其实我的目光全程都在三个女人身上，看她们对戏我直呼过瘾，吴越，马伊琍，倪虹洁每一个单拎出来都是戏痴，组合在一起就不仅是一台戏，根本就是核爆炸！
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