或许多年后人们回想起这部电影,印象最深的却是史皇的奥斯卡大比兜。
Be Alive响起时热泪盈眶,碧神局总是有魔力
“但这是维纳自己的生活,你得让她自己做决定。因为如果你不相信她的选择,她会是那个离开你的人。”
还原度很高。要有童年,要孩子像孩子,有自己的快乐。I never forget my dad said, this’s the moment we’ve been working for all our lives. Stay focused and don’t be afraid.
奥斯卡。虎爸式的成功案例。也别因为理查德的成功,就粗暴模仿他这一套国王掌控一切的育儿方式,既要看到大小威的成功,也要看到一些孩子承受不住压力,自暴自弃从而放弃生命的例子。辩证看待就行,谷爱凌母亲谷燕的教育方式也同理。因材施教才是最重要的,家长育儿前,首先要做好表态,并拥有高水平的眼界,以此做出好的规划,养育出来的孩子都不会差到哪去。虽然看起来简单,但并没有多少家长能做得到…
首先恭喜威尔斯密斯拿下奥斯卡最佳男主角。
大小威的强大自信坚毅,扁平到一个父亲的计划,理解是为了选个冷门的角度,但因此让人喜欢不起来,而且本身也没有太大的惊喜。
对于电影,离开就是结束。但是,人生有时又太长了,我们没法在这个地方画上句点……然后,他会忘记,或者只有一个模糊的影像,然后他对这一整趟旅程的感觉也会随时间流逝改变形状……and that’s life
stay humble... not even possible
人真的照顾身边每一个人情绪但是却克制自己情绪地去生活吗?
straight outta compton
黑人,双网球名将之父,精明,偏执,独裁,自大又自卑,爱家又滥情——传主的身份和性格精准地迎合了新时代获奖传记片大数据。剧作延展也在预料之中:网球不过是个壳子,内核还是家庭和种族。
这不就美国版摔跤吧爸爸吗。虽然是真人真事改编吧,都是爸爸亲自训练两个女儿,自信到干预教练,也是妹妹被姐姐的光环遮蔽。这个爹从还没怀孕就把两个女儿的一辈子计划好了,要不是女儿们真的天赋异禀,这爹味打鸡血一般人都受不了。还没拍到妹妹出山电影篇幅就不够了,汗。没觉得史皇演技有多特别,只是重新抓到了一些黑人的基本特征,冲奥有点投机感。运动励志传记片反复强调黑人和女权主题,但并没表现太多大小威自己的想法,绝对主角只有这个父亲,母亲角色也只有几场戏但给人印象还蛮深。大小威担任监制,视角有一定主观片面性,看花絮感觉对年代和人物的还原度是很高了。
华纳的新片头好丑啊,以前不是只有动画片才用吗…小威在这部作品里被完全边缘化了。一个充满矛盾的虎父,规划大师,扫兴专业户,把自私和控制欲包装成爱心和善意,对他的评价其实完全取决于两个女儿的成功与否,赢者通吃,胜者为王。结尾的反高潮设计不错。拍黑人女性的成长史大概是目前好莱坞最保险的题材了。
看得出Will Smith为了今生能拿到奥斯卡奖真是可以不惜任何代价,可惜越是急功近利越是矫情做作。PS这项目预算居然高达五千万USD,看来挂名联合出品人的大小威本人也从中捞到了不少!
终于在收到邮件的第一时间约上了下周的工会放映——就是又要开车开很久。Guest名字放了小宇宙,虽然也知道他去不了。———看了,起码比Belle强多了。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
孩子即使亲耳听到成年人要离开 也可以躲在厕所顽强抵抗 强行把这个人留下来 但成年人没办法阻止别人的离开 只能先走一步
仍是每年颁奖季都有的人物传记片,完全以主角为中心,表演尚可,质量平平。
采访的孩子个个金句迭出 也是穿插于影片中的亮点
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