我知道有些桥段是故意煽情，故意套路我，想骗我的眼泪……哼，我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋！
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶！
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞，《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
北野武跟师傅表演那段儿还真感人呢，结尾的长镜头我也喜欢。
含着泪也要把笑话讲完。演员挺好 ，就是有点太emo了，没必要那么哭……可是，到最后真的很伤感啊
要有趣，要体面，要有尊严，要狂热，要收放自如，要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
刻意弄成全年龄可观赏，结果就是完全没有剧团日渐衰落的共鸣，压根看不出北野的生存环境。
虽然后半段中了催泪弹哭唧唧，但终究还是拼凑感强了一点，且缺少北野武本人那种生命力，整体不如《红鳉鱼》和《火花》。片里师匠说不要讨好观众，到头来影片本身却犯了点这个毛病。大泉洋演师匠还是稍显轻浮，可仔细想下还有谁能演这个角色？大概也只有北野武自己了。柳乐优弥可以打85分。
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝，梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步，跟梁朝伟比还是比不过。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
这活脱脱就是日本郭德纲的，北野武和郭德纲的成长经历出奇的相似，只是一个后来在电影领域的成就更加辉煌，而老郭在电影领域简直是糟蹋艺术形式的存在。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑，但认真。
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢？还是照顾师父的徒弟呢？
知道故事之后从一半开始就哭的停不下来💔takeshi竟然从头到尾都是影帝演的。吹一波影帝演技。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
真好...北野武大爷青春时代热血（创业）期的故事，连后来出轨离婚都那么干脆，净身出户，200亿日元（12亿+RMB）说给就给...了结发前妻，都70岁多了的老混蛋，还是有底气啊~这样的人还是太少了。
片子算不上多好，节奏略跳脱，很多情节的目的性都很明确，属于煽了但没用力煽。
“由你来告诉观众，什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
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