#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
当然还有天空梦,
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
这几年纯个人风格化作品蔚然成风,姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表,老林可不甘示弱,碎片大师这次还整了个花活,好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
7.5分
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
“我只希望他老了之后,可以跟人说他见证了人类第一次登上月球”
我还挺怀旧的 但这个还是太私人了 评论说肯定会有一两件事引起回忆 那的确 但整体还是缺共鸣 没激起自己太多的回忆
男主拿着鸡蛋去找僧格,那里真的太感人了,没想到最后领回来的却是壮烈牺牲的噩耗,感觉男主心都要碎了
时代情怀的追忆,登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史,以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰,青春的肆意逐渐聒噪。音乐,电影,游戏都在回味中变得格外特别,大萧条,战争,种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望,始终洋溢着幸福的微笑,始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意,不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝,人类的进步是永无止境的冒险……
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
左手屠刀,右手罗盘
少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
7/10
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
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