索妮娅(Lena Stolze 列娜•斯特兹 饰)是德国巴伐利亚地区一所高中里的女学生,为了参加论文比赛,她四处收集资料,准备就“第三帝国下的家乡”为题写一篇论文。但随着调查的深入,她遇到了越来越多的阻力。无论是村民还是政府的官员,都不愿索妮娅揭开这个小镇的纳粹历史。索妮娅的家庭和爱情承受了巨大压力,她本人更被政府告上法庭。一夜之间,原本众人眼中的天真姑娘似乎变成了人人憎恨的坏女孩……
本片改编自真实事件,荣获1991年奥斯卡最佳外语片题名和1990年柏林电影节银熊奖。
好人设,好画工,强班底,做出一个介于俗、雅和诗意之间的四不像动态ppt。这部作品的唯一价值就是,你能从中截出几张漂亮的图用作桌面墙纸。
割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
故事完整演员在线,就是美学系统有些薄弱,特别是美术
想讲的东西太多了,最终只能隔靴挠痒。(请新人导演先好好讲故事,别总想着魔幻现实主义,真的大可不必
很朴实的表达,很有烟火气~ 作为非科班出身,导演还蛮有灵气的~爸爸妈妈的表演很加分,反观女主“演”的痕迹很重
全都是泡沫~
难以置信这是22年的片子,部分画风看起来老旧不说 怎么男主的脸还时丑时帅的。题材是好的只不过没发挥好,剧情可以说是很水了。但是跑酷时动画的动作还是很流畅很帅的。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
我其实挺喜欢这种宏大背景和世界观下的爱情故事,但男女主的塑造和两个人之间情感的交互真的是。。。
来自家中有阿尔兹海默症老人的普通家庭,我能感受到女主的那种无奈,也能感受到父母的那种无力感,父母不想给孩子带来负担,不想麻烦孩子,但有的时候,往往事与愿违。解脱不仅仅是生病者灵魂与肉体的解脱,也是对孩子的一种解脱,从另外一个角度讲,也是父母,对孩子的一种爱,感受良多,期待......
3.5星,讲真其实可以到6.5到6.8分。如此大的阵容,万众期待,难免不了导致心理落差过大。画面和运作设计及流畅度都是顶级的,没得说。音乐,泽野输出的是行活,就是他的平均水准,无功无过,波澜不惊。最大的问题出在剧作上。套用海的女儿的故事模版OK,但总得讲出新意,哪怕观众能猜到所有展开,你也不能就这么随意平铺直叙了。细细想来,最大的毛病在于,所有情节点都落后于观众的情绪点,观众情绪上来了,剧情没跟上。等剧情上来了,情绪已经过去了……………………
几乎把动画的优点都展现了出来,但画面有多好,剧情就有多差,流水线作品,毫无逻辑
长镜头还是有一定野心,就是太青涩了,台词生硬,演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换,这样的设计在华语电影中算是一股清流,最后超现实的手法更是一种话语,即是女主压抑生活的解放,也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下,没有深入融合电影所表达的理念之中,点到为止,导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
床边的女儿,读着当年的日记,那是我心底的声音;
除了个别画面拿来当壁纸,实在想不出其它的价值
音乐作画都很赞。这次老虚拿了安徒生的剧本写了个换皮版的《海的女儿》。单论剧情都比不过迪士尼,都什么年代了还整这种傻白甜的女主。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧?但是导演一直选择每年的夏天,女主的穿衣打扮很有夏天气息,还有泳池,女主也叫夏天,父亲是老夏,夏天和冬天,外部是夏天,内在却是冬天//对我来说很沉重,仿佛是进入中年上有老下有小的预防针,几次感觉要看崩溃了//父母在有来处,父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试,联想到了《小伟》
导演加油
夏天对镜头么独白
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved