被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老友记是演生活，本剧是演戏。
“人生中你的朋友就是你家人的那个阶段” 一击即中的伤感，还有老友之间默契的小动作，看他们重聚，感觉也像是见到了自己的老友，大家都不再那么年轻了。
有笑有泪，最后我真的泪目了。我觉得这部蜡笔小新剧场版完美符合我心目中对“动画”的定义，它是拍给孩子看的，更是拍给大人看的。它用最真挚、诚恳的态度，敲响所有成年人心中，那随着岁月而逐渐麻木的天真，点燃慢慢冷却的热血，忆起已经忘却的梦想，在我们的心灵深处重新注入最纯粹的能量，唤醒曾经的无畏与坚毅，磨砺回真正属于自己的棱角，对抗这操蛋的世俗的侵蚀。
各位主创能够全员回归已经足够惊喜，你永远不敢相信贝克汉、嘎嘎、威瑟斯彭和比伯...能够在一部纪录片里出现。20年，当主演们出现填充过度、皱纹横生和身材走样等时光痕迹，却依然感动于她们重新说起台词时的信手拈来和真情实意，似乎一切都没有改变，她们还是与我们在一起。
“我还记得第一次来读剧本，我第一个看见的人就是你，但我不记得你穿了什么。”
我觉得，链接我们与十季friends的是生命里不可追的时光和人类的普遍情感。但是，共情不应该由移情来替代。现实里的情谊（爱恨情仇皆有或者就是止于点头之交止于同事关系大概才是人生）当然也不是一档电视节目可以毕现的。这个特别节目还可以做得更好啊。
变化最大的是Chandler，从Bing变成了Baidu。
对老友记、suju的爱，都源于从陌生到大半辈子陪伴前行的友谊的羁绊。不相信亲情，不相信爱情，屏幕中or现实世界，友情总能直触内心柔软之处❤
那么朴素那么真挚
经典之所以是经典，就是因为能够经历时间考验，给一代又一代人带去感动。时间没能让6位主演的容貌改变多少，相互之间的化学反应也依旧热烈，主创在10年间与这部剧共同成长，也给世界留下了一份珍贵的礼物，6位主演在10余年间未曾断掉的联系恐怕也正是片名最好的写照吧。I'll be there for you, and you'll be there for me.
爷青回系列，主题曲一响起来就自动泪目了。friends都迈入了中老年行列，钱德勒胖到不敢认，但一个拥抱，一句台词就让人秒回十七年前，是的，我们怀念Friends，怀念的不过是那段青春岁月，我们和他们一同成长，现在想来，这是多么幸福的事情。
with 鑫鑫。相比《大人帝国的反击》最后煽情段落还是程式化的，奈何细节到位故事丰满。精英制对青春话语的垄断，用屁股夺回来吧！
人生真的好长，长得都不知道如何去过。人生真的好短，短得和你们一起度过了十年也只是一个片段。
Ross比戏里面帅很多，话也多很多，原来Joey的性格很好，菲比几乎没怎么变，还是那么美！Mon和Rachel是不是玻尿酸打的有点多……最爱的小钱钱话却是最少的，也是最显老的一个，可能也是经历最多的一个了。好几次看到落泪，人生短短数十载，最珍贵的还是不变的情谊和当初最真的心！
我相信相当多的高分是打给17年前的自己。把自身成长和剧联系到一起，这是老友记经典的地方。但这个重聚本质更像是安排拉胯的综艺节目
一边看一边嘴角上扬，最后又哭到眼妆都花了，人生中不可替代的一部电视剧和一段美好的情感回忆。
爷青回。真的都老了。熟悉的旋律也都十多年前的了。
上次看friends是鬼屋欢乐送里面一群ghost坐在一起看扭扭乐片段，再上一次看已经是很多年以前了...看了99分20秒版，也看了删减片段，说实话smelly cat那个谁不如lisa唱的好，什么jbtbs也尬得一批。
都说《武林外传》之后中国没有情景喜剧了，大概是这种工业阵容已经凑不起来了，围读、排练、即兴、在观众面前演出、录像··· 两人错过的爱情让我有点触动，但搬沙发上楼，将剧本里的寥寥几行字演到所有人笑出眼泪，让我有种想哭的感觉
关于长大以后跟朋友差距变大渐行渐远的那段有被戳到😭 话说我也好想养科莫多巨蜥！！！！
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