"You ARE in the ocean"
看哭了。所有人都在教你做人，所有事都在找寻意义，所有道路都要通往一个目标，所有标签都在试图定义你，只有皮克斯在告诉你，梦想不重要，意义不重要，庸庸碌碌或是功成名就都不重要。宇宙太大，地球太小；梦想太重，生命太轻。李安说，我已经见过大海了，我不能假装没有见过。但是这部动画片告诉你，如果你还没见过大海，去见见看吧，或许还不错；但你不想见的话，家门口的小溪其实也很美。2020年末，皮克斯用一部动画疗愈所有人，摸摸大家的头，说你们这些还没有找到Spark的人呐，你们都辛苦了，努力很重要，但是不加油也没关系哦，切勿贪图意义，存在即是风景。
那灵魂被击穿的瞬间，落叶飘下的瞬间，jazz响起的瞬间，所有的一切不都是有意义的吗？响应体验派的号召吧。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
这个创意无敌了，不是哲学家就是疯子想出来的。我爱这个主旨了，当每个人每个道理每个作品都在告诉你要找到人生的意义的时候，它们告诉你能实现人生的意义不是终极目标，真好～
PS:电影播完，字幕上来，一看配乐是我大Trent Reznor，难怪全程音乐都这么牛逼！
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
第一次看是2014年，如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒，片后纪录片也好看，立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集，估计此生也不会再有。也很好，封存吧。
最后22飞向地球，看着好像在飞往某亚洲地区？
技巧埋得深，意思出得浅，意味走得远。那三分钟的升华段，归拢一生为一粟，太惊人了。
是我理想中的皮克斯该有的样子。整部片子就像爬楼梯，一层一层地塞给我新的价值观，却完全不让我厌烦。男主过完他本以为生命中最重要的一天以后的感受也是我的经验，而我还在继续摸索的路上。
未必有所成才算活着，梦想也不是什么了不起的东西，只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。（皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
你以为所有的故事都被讲完了，皮克斯给你讲一个所有元素都见过但前所未有的故事。终于梦想和目标都不再重要，feel it
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
真厉害，清晰直白，且快捷通俗的，交代了不知道多少文艺片闷死观众都阐不明的精神内核。通过情节的选择，台词的打磨，在好莱坞故事模板下，做到了难得的、明显的，编剧技术上的杰出，令人尊敬。
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作，一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义，并且呈现出了如此前卫的视觉表达，角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样，Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励，是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体，用童话做包装，跟随着内心的声音去感受生命的意义，不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标，就是生命的本身，尤其在这个艰难的时期，很难不让人为之感动。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
前半段一如皮克斯既往的巧思，对灵魂、个性、自我陶醉、迷失（对冲基金经理哈哈哈）、前世往生的趣解，还有三维动画中融入现代艺术的线条元素，都是值得称道的。
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