被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
“一刹那的光辉不代表永恒。”
補片。40屆金像獎兩部體育片，硬件不對等，導演水平高下立判，憑什麼擠掉《奪冠》？
就是一部人生走马观花的励志流水账，可我真的很喜欢吴君如演这种母亲角色，感染力太强了。指出那些退役运动员生活的不顺利，也挺令人唏嘘的。但是剪辑配乐真的很掉价！！！
五星好评十分感动。大的视角有些运动员以及残障人士的无奈，小世界里有母爱的担当。
大恩如大仇，中国式的母爱都是沉重的让人喘不过气，子女唯有为父母的理想去拼搏才是正确的人生方向
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
所有人都不把你当普通人，你就做一个不普通的人
B 国语看的真是别扭，一度想离场…根据真人真事改编，这是很好的外在条件。电影讨论了残疾运动员处境，从顺境到逆境，生活终归平淡。剧情过于煽情，叙事平淡无奇，一部较为工整的作品。潮起又潮落，连运动员都要面对，更何况是普通人的你呢。
这部电影情绪调动还是过猛了些，亲友中有类似的残疾家庭，更明白生活的艰辛与不易。同工同酬道出了体育运动员背后的辛酸。奥运光环之后的运动员，也只有极少数能在体育的道路上继续前行。而其它大多数褪去光环，成为普通人。何况残疾运动员。
开场10分钟里，吴君如的台词只有几句，但是每次镜头对准她时，她都呈现出了不同的表情不同的眼神，仿佛有千万句台词，实在是太厉害了！整部电影节奏太快了，很多地方铺垫不仅是不够，甚至是没有，直接推到情绪的高潮，感觉导演是一个急性子。详略不算太得当，实际上有些地方该删就删了吧，有些地方应该花笔墨的就不要吝啬，不然这样走马观花地看他的前半生，急得让人喘不过气。要说体育精神体育题材的电影不少，但是这部电影聚焦的不仅仅是训练时的艰辛和赛场上的热血，还有一个真实的残疾运动员在现实生活中会遇到的穷途末路，以及他的心态和他的选择。另泪点挺密集的，钱小豪饰演的父亲存在感太低了哈哈哈哈我的哥啊！
《媽媽的神奇小子》亦如此，
运动员获得冠军本就不容易，更何况是残疾人获得金牌，影片很励志，很有温度的一部作品，少年和成年苏烨伟的扮演者表现很加分，很有代入感。
命运有时候就是让你自己去试探，在机会和挑战之间，命够不够硬也依赖你是不是信仰这份选择。放弃很容易的，值得拼的东西还有很多。
开场十分钟就起配乐煽情可以理解但没必要，比起这些感人肺腑的催泪戏码，躲在背后带着目的性的表达才更加微妙。故事最后落在08奥运，那时正处于国际关系的甜蜜期，在这样的节点去对准香港个体的迷茫与回归，这是其一。电影另一次涉及内地是整出戏一开始妈妈带着儿子在广州看病，而后便时过境迁举家转至香港，还原那个年代的背景可能又会是新的解读。
B 国语看的真是别扭，一度想离场…根据真人真事改编，这是很好的外在条件。电影讨论了残疾运动员处境，从顺境到逆境，生活终归平淡。剧情过于煽情，叙事平淡无奇，一部较为工整的作品。潮起又潮落，连运动员都要面对，更何况是普通人的你呢。
成年的苏桦伟在火车旁，昂首立在阳光下勾起嘴角，轻风拂过微笑太有希望感了。残奥的确不如奥运受大众和媒体重视，同工同酬自然也无从谈起，运动员的生活也更加艰难。
每次看这种题材都很触动，他们比普通人付出更多努力才能发出那么一点点光让大家看到。
电影本身不算优秀（当然这类题材也很难拍），但残障和母爱这两个主题却打开了我的泪点，尤其是吴君如的几出戏一下子就飙泪了。母亲的角色很难演，但吴君如真的是拿捏的尤其到位。期待金像奖提影后了。望着妈妈，set，go~
最末尾有个感动点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
