其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
导演的双线叙事和细腻特写描绘成为母亲后那些暗处的痛苦，并且这些痛苦曾被“母爱无私”道德绑架，连出现这种想法都是罪过。情绪表达很到位。
直到娃娃嘴里吐出沙虫来 这些年反刍的愧疚是否也终于可以向谁倾吐
高明的电影，一切策略都十分奏效，包括而不限于较窄的画幅、略带诡计的叙事法、人物对照、深埋线索，给观众一整套高强度绝育打击。影厅一段给我整破防了，妈的！
费兰特也算是整体比较熟悉的作家了，我没法儿把这部当成独立的新电影。片子给我感觉有种说不出的奇怪，我再找时间看看书吧
而如果说里卡多是妮可力挽狂澜强撑起全片，本片就是扣曼光芒闪耀绝杀了这场个人秀。她的小表情为人物注入的活力，她一再谈起女儿时复杂变化的神情，远比闪回片段更行之有效。
2022看的第一部电影，顶着喝完威士忌的头痛，听几个孩子哭闹，想起幼年时缠着妈妈的自己……可能晕得不清，已经在设想自己结婚生子后快速离婚，远走高飞。女主和登山客、暑期工、年轻妈妈、管理员之间都有微妙的火花，又都什么也没有，想起那句歌词：“人和人和之间，沧桑里自有浪漫”
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
优秀的女演员们联起手来不得了 果然还是女导演更懂女性主题 果然是女演员更懂关注女演员的细节和情绪 2021最佳导演处女作 舒服细腻 能想到的都帮你想到了 甚至有些卧槽 太适合美国中产阶级家庭的女性和千帆过境的成功母亲和神经衰弱的年轻妈妈静静观赏 记得关灯拉窗帘and glass of anything
题材其实不错的，但故事和拍摄感觉不太行。探讨女性困境的故事关键在于展示出的困境是“女性独有的”，这部电影描绘的“烦恼”独有性并不强，改成因哺乳或因社会的隐性打压而烦躁会更好。还有一部探讨问题的严肃电影，不能让人有角色“莫名其妙”做一些无聊事的情节，偷走小孩子洋娃娃故意气另一个年轻妈妈的情节，没有让人觉得女主是有抑制不住的情感和动机去做这事，反而让观众觉得？？？。
像是一个脱离现实元素的《孩子》，即便自己有了孩子而且孩子都已经长大成人，但是主角自身的性格依旧充满着幼稚和孩子气。拿走别人家小孩的洋娃娃像是一场恶作剧，也是一场漫长的自我反省和自我感动。当自己身上的那成伪善假面被撕开，似乎一切看上去变得释然，但算不上完全释然，未来的母女关系将会走到何方，可能连她自己都不知道。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
与其说，你被“暗处的女儿”所控制，不如说，你被内心藏着的那些“关于女儿的暗处”所控制。
还是Léna的故事，Elena的文字，和文学一样的节奏，一样的演员想象，不矫情、不戏剧、每一个动作和眼神都直击神经的日常，很迷人。
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
全片大脸盘子怼镜头看似情绪溢出荧幕，实际上更像一场令观众溺水的导演个人秀，加上费兰特独有的那不勒斯婊味，给人一种科尔曼为导演抗下失控灾难的悲悯味道。
我觉得挺好的呀，甚至让我在回想《斯宾塞》，虽然是different problems但可能关于一个女人一个母亲还是让女的来创作比较好。）关于“母职”并不是天然就必须属于（适合）女性的探讨。“母亲”有太多种了，但同时“成为”母亲到底有多少来自于她自己，还是来自于别人或者那些她不知道是什么的东西
思路还是太《时时刻刻》了，过度关注演员的表演，使得外部世界的形象太模糊，反而导致了情绪流动的不畅，感染力的削弱
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