两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维，简直是肉眼可见的不足。
咱不能因为莎士比亚以前这么写过，就原封不动搬过来，一点儿不考虑时代变化了啊。男朋友刚杀死自己亲哥哥就马上跟人家上床了这是什么操作？男主角唱歌难听跳舞难看，谢谢他凉了，女主角跳舞也不怎么样。场景和美工设计非常非常棒，可惜了。
男主角的演技总让人跳戏。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
对于一部歌舞片来说，设计和音美都是中上乘的，但对于叙事来说则力度略微不足，冗长的电影中歌舞占了大多数，使得背景环境和种族矛盾思考力也弱了不少，一增一减之下，中规中矩。
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
摄影调度和舞蹈还是很厉害很好看的，而且我以前一直不觉得《西区故事》的歌好听，现在却觉得很多歌都旋律动人。但是罗密欧与朱丽叶式的故事今天再看太难让人相信了，戏剧的抓马在戏剧舞台上可以让人接受，但在电影里观众的预设是一个合理的故事发展，所以大概是个正常人都会觉得男女主莫名其妙。更何况这对男女主真的既无cp感演技又不行，女主好歹还唱歌好听男主是个啥，完全暴露了他关系户的本质。而且这种没有实质性改编的翻拍除了导演自己圆梦之外到底有啥意义，那个trans角色完全没用…Anyway，这部片对我们宽街观众来说简直是找熟人大会，Anita是Hamilton原卡，Riff是Deh原卡的Conner(有一说一他看起来好gay啊)，演警察的大叔是Something Rotten原卡还演过Smash…
7.1/10
只能说我还是get不到这个故事本身，too white to me
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
从莎翁台本变成音乐剧，再从音乐剧变成 1961 年的电影，又拍成 60 年后新作——其实，就是个翻拍的翻拍的翻拍嘛。看过杨佑宁的萧峰吗？看过沈月的董杉菜吗？金庸剧年年拍，流星花园反复拍，能有多好看？无非为了推新人。各种「优秀调度」的吹捧让人忆起《双子杀手》，承认吧，就是感情分。说个笑话，经过「巨大革新」后，这版的票房甚至低于 60 年前的老版，尽管 2022 年美元 M2 是 1961 年的 75 倍。最适合与斯皮尔伯格这片对标的电影根本不是老版《西区故事》，而是张艺谋的《一秒钟》：各路宣传都在赞扬「大导演返朴归真」「对电影的一封情书」「对过去的怀念」「从历史尘埃中重现光芒」「复活了珍贵的电影记忆」——但我们都知道，他只是想捧刘浩存而已。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
四星完全是给我们斯皮尔伯格碾压式的场面调度以及在众多歌舞片中难得的重“舞”轻“歌”的选择。服道化以及摄影镜头弥补了过于青涩的男女主，使得他们没有过于被彼此的嫂子与兄弟的戏份碾压。同时，我看着男主那张脸就很难想象他是因为打人坐牢的人，总觉得他身上一股子书呆子气。不过好歹给我补上了这堂经典的电影课，观赏了现代纽约街头版《罗密欧与朱丽叶》
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
歌舞戏拍的都挺有亮点的，摄影特别棒，光影非常迷人，但我本来就讨厌这个故事，一群二货小混混自己作死不要紧还非得去霍霍小姑娘，这一版卡司又弱于是更讨厌了。Anita那位演的挺好，祝能拿奖
放在当下美国，无疑是极其有现实意义的。调度老辣，音乐动人，舞蹈精彩。但故事本身，无疑还是被时代限制了，男主的表演……也极大地影响了整体的动人程度和可信度。
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说真的虽然电车男+真爱至上真有让人感动，励志的的地方，但是！明明是猥琐男先骗人的为什么女生最后要这样卑微道歉啊，太假了，现实里根本不会有这样的情节。还有，欧阳万成真的真的不适合做恋爱片的男主和那么漂亮的女主。。还是觉得很违和。在最后的吻戏的地方，忍不住按下暂停想跳过那一趴。。
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