埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
“我只是希望我能像其他人一样。”
中国式的灵异事件,不同的是人家拍的怎么就这么高级这么艺术呢。。最后的反转也是一个不错的一翻。加一星。。桑迪代表着60年代英国?看着辉煌,实则千疮百孔。桑迪即是凶手,也是被害者。
艾露思是个性单纯善良的乡村女孩,渴望成为一名服装设计师。凭借着自己的努力,她考上了位于伦敦的艺术学院,怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀,她告别的居住在故乡的外婆,独自踏上了求学之路。初来乍到,伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦,但同时,复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力。
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了,算不上创新,但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
虽然不是导演一贯的风格,但还是是一场视听盛宴,就是故事简单了些。
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟,独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩,表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病,但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
东拼西凑但又处处正确,唯一有意思但又被放弃的地方,在于任何一个街口任何一个房间都死过人的伦敦,每一寸墙壁都渗透了低回或高昂的情绪。就这,被结尾三套破裙子和外婆妈妈都为你骄傲冲散了。
-,真的是不太能指望男导演能拍好女性困局,女人最大的噩梦和女性互助就是这样么?如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话,安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好,就开头结尾硬呼应。
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
3.5,主题呈现的很清晰,但是剧本虎头蛇尾,不太喜欢结尾。埃德加赖特放弃了原来的剪辑风格,不过在时空和人物转换上做得非常丝滑,配乐依然选得非常好听,有些回音的设计挺喜欢的,托马辛的表演超出预期。
很有趣,但如果不那么炫技的话,这个4星应该更心甘情愿。年度厌男巨制,我不是在说主创厌男,是看了后大概率会厌男。最后那一群bloody dead对向女主求救的的样子真得很好笑ps.炫技+女权是不是等于alist入场券啊- -
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
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