关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
是因为netflix投资的关系吗，片子长得像一个好莱坞片，不像部日本电影
表演不错，故事一般，师徒暗线还行，冲大泉洋来的。
虽然觉得影帝比北野武颜值高了太多，但我还是喜欢影帝w
大泉洋和影帝的对手戏好看，伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
3.几次巧妙的光影转场有种漫画的味道，比较亮眼
最后居酒屋里的表演，高跟鞋，出租车，葬礼。是真的被感动到了。
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
师父才是主人公，讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲，把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了，显得师父过于迂腐，两个人的关系不太平衡。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本，那个充满昭和气息的浅草。
非常动人，最后看的一直在哭，遇到一个好的老师真的太重要了。
也太好哭了吧，以为是北野武的传记，没想到是他师父的。虽然有煽情的成分，但是真的好难过，师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
了解北野武，这部片强烈推荐；除此外，它是一部结构相当工整的传记作品。
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
天呐！年度最佳预定！导演太厉害了！演员演的也都非常好！在时代的推动下 师徒之间的感情也在流动的变化着. 师父就是在时代变迁下依然遵循着旧传统的老艺人 有气节 不跪舔观众.有这样的师父是何其幸福啊！师傅和师娘 男主和女主之间的感情也让人唏嘘.最后北野武回法兰西座的时候就好像漫步人生路一样 回溯往日最美好的时光 但却无法再重来.最喜欢辞职的那场戏 张力太足了！从这场戏往后就一直紧紧的被抓住。太棒了！ “1不要被人笑 要逗人笑。2不要讨好观众 要告诉他们什么是好的。3大家都是这样怀着梦想饿死的-那我一定要死的有趣 到时候让你大笑。4不管在舞台上怎么装疯卖傻 下了台就要让人觉得帅”
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
但有些地方煽情过头了，甚至有些应试作文的感觉，这大概是回忆往昔的片子在所难免的吧。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
北野武是喜剧的天才，柳乐优弥是表演的天才，成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
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