喜欢结尾的处理,深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走,还是挺圆满的结局。
好喜欢,平静的接受了命运的不公与自己将会失去曾经拥有过的一切。其实不是科技让人变得更好,而是人性中善良的那部分吧。
对于我来说,可能这部电影的电影语言太过简洁了。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
和新的我的立场上
抱歉,不是我的菜。生命的延续还是靠生育吧,和你相同的基因,却有着完全不同的人生,不是挺好吗?非要有共同的过往记忆,然后走向不同的未来,没有太大的意义,终究那个自己不是自己了
分别的痛苦仅留于己,但求家人余生皆幸福。这,大抵就是爱吧。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
人之将死其言也善。但是托付给克隆的自己,总觉得怪怪的,尤其是这人眼睛里有摄像头,那他岂不是属于科技公司?
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
不是节奏慢就细腻,不是有一两个好点子就不空洞,比如此片,跟白水一样
看的过程中做了各种复杂设想,没想到是个伦理片。
里面的场景非常高级,有种未来的感觉,题材蛮有现实主义的意义,然而故事对我而言太无趣。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
很好奇
这电影不是看剧情,看以后发布的Apple Car啊
那锁住我生命的沉重枷锁
一部关于死亡的教育片,知死方能珍惜眼前,知死方能珍视生命。
太难过了,大概一个小时之后我就开始一直流泪,在远离城区的地方一个人死去,骨灰洒在大海里,“我”变成自己生活的局外人,流水一般的电影,Ali流水一般的表演,我该如何与自己和深爱的人做最后的告别,我该如何与流水一般的生命告别啊。配乐真好,科幻与哲学的深处都是寂静的,电影对这点把握得很好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved