我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
柳乐优弥的演技啊,真的是绝了,演北野武都可以演的那么像
缺点挺明显的(塑料布景 刻意面瘫 情感铺垫不够)哎但最后几场戏太作弊了,写着第一名的零花钱信封,一起在酒馆里默契地做回谐星,以及最后一杯酒一支烟一场美梦。师傅真好啊,无条件给了多少人一个庇护。长镜头拉回的,是梦开始的地方。
会议室影院第十一场之大年初一特别篇。佢为人搞笑,但认真。
实在没想到电影中面瘫的冷面大叔北野武居然是喜剧和漫才出身?!!而且这段传记确实拍的很好,情感表达流畅、细腻而真挚,特别是影片结束前那个时空交错的长镜头和师徒跨越时空的互动,简直是神来之笔!
影帝好演技,就是北野武本尊要是可以演就好了,阵容绝了!想起了北野武红白唱的浅草小子了,哭了!
非常工整的复古影像。情感扎实的昭和挽歌。浅草小子,是北野武面瘫下的不忍。粗浅理解了北野武残酷美学的背后。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
拍的太扁平化了 像是一部打着北野武幌子的普通励志电影 但根本拿捏不到北野武的精髓 浓墨重彩之处反而是师徒情谊 然而此部分也拍的脸谱化 平淡无奇 只是偶尔给一些金句出来 总而言之 本片缺乏灵魂
来自浅草的深见和阿武
还是没收住地煽过头了啊;被开场大特写惊到,也太像了,尤其那把声音;不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce,但提了一嘴Lenny确实很妙,两人也确实有一些共性;当年读完《浅草小子》,实话说对里头的内容记不大清了,唯独对开篇那首小诗甚是难忘:与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人;p.s.桑田佳祐的新歌!
电影虽说是北野武的人物传记电影但是可能北野武本人并不会认同片中自己的样子,北野武身上那种复杂、矛盾的性格特征和才华并没有展现,电影聚焦于师徒关系,唯一解释北野武的人生就是他为什么对踢踏舞特殊的痴迷。电影本身很打动人心,每一个动情的时刻都要用段子说出来,眼角挂着眼泪,嘴角却洋溢着会心的微笑。电影也在时代变化对小人物的命运影响上有所表现,师父与北野武在面对新鲜世界的态度,也反映了不同年龄阶段对于社会变迁的态度。北野武说过无聊的生活我死也不要,不断突破自己,打破自己的舒适区,电影的精神内核和北野武是契合的!
表演不错,故事一般,师徒暗线还行,冲大泉洋来的。
3.5;每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众,要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
北野武传记,柳乐优弥可以的,毕竟戛纳影帝,演出了北野武的神态,最后的跟拍长镜头,串起了一段段回忆,有点煽情,但还是很不错。
本来以为看完《犬之力》再看这个可以缓解一下,结果更难受了。柳乐优弥演北野武 神形俱佳,影帝的演技我是一贯都欣赏的。
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
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