希腊导演安哲罗普洛斯的第一部故事长片拍摄于1970年,片名为《重建》。影片叙述的是希腊一个“慢慢衰落下去的”农庄中所发生的杀人与侦破杀人案的故事:这个村里的男人大都去德国当了劳工,移民木可斯塔回乡探亲,被他的妻子和她的情夫谋杀了,木可的亲友报警之后,初审法官“重建”案发现场,一些新闻记者从雅典专程赶到,当凶案破译时,有一个名叫安哲罗普洛斯的导演正在筹拍一部关于此案的电影。
咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
5/10 我还以为当代加缪呢,结果纯粹摆烂而已。
感觉剧本和其他制作部分是剥离的,使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
- What's the matter with you?
感觉结束得有点突然 前面没看进去 feel不到什么 | 看了一些影评后 加一星 能理解为什么说这部电影描述的虚无 细想一下自己过去一年多的状态 似乎也是如此 麻木躲避大部分生活
威尼斯主竞赛第九场,如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片
与其说是天怒,不如说是人怨,男作者xsr,女主告他怎么了?老婆孩子死了,是女主的错吗?是明知道老婆抑郁还出轨的烂男的错!他有个屁脸去报复女主,结局女主为了保全妹妹死了,结果作家葬礼上泡妹妹,sjb啊。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
晚餐与乐手暗送秋波,一切都是很惬意的,然而总会有划破这份美好的东西
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望! 依然是各种突如其来的反转,依然是不可有任何剧透的佳作,依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环,心甘情愿一直被弗兰科M,只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态,需要二刷和三刷
反正一个突然主流的结尾就差点意思
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢?没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去,警长那里还是有交代的。
75 minutes of Tim Roth just vibing...
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
结尾还是有点出乎意料的,我一直以为一直在铺垫作家的死,为作者/路易抹杀做铺垫。开头一堆人惊呼closter,我还以为他被luisiana干掉了,结果.... 女主漂亮,作家贼像Al Pacino
任何電影跟魂斷威尼斯參看都會讓我覺得很有意思。「他需要靜養」
这部与本届威尼斯同场竞技的《暗处的女儿》有意想不到的交集,同样是(反)度假电影类型,同样以一位深藏不露的主人公展开叙事。导演将主人公塑造成陷于加缪式存在主义危机的角色,再次使出《慢性》中用过的隐藏叙事关键的手法,在反常规的情节里操控着观众的注意力。一闪而过的暴力刻画并未揭开墨西哥社会问题的症结,连其后的监狱戏也稍显潦草。生硬出现的动物镜头并非高级隐喻,有偷懒嫌疑;最后的揭秘毫无必要,立刻拉低了影片的好感度。
为了完成预设的情节反转,如此浪费时间真的是大可不必,米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底,显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀,是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
最后两男成功劝说女警放走自己,成就了三男对决,转变于第一个被主场男人的不诚实,说好解决完来救助女警结果自己吃饭去了,最后呢,和女警对决,故事也就随着该死的都死了,巴特勒成为唯一一个逃脱的人而结束。
绝了,克制的镜头里暗流涌动,twist来得出其不意。
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