被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和以前的确实有所不同，不管是蝙蝠侠还是猫女还是几个反派，都还原成了普通人。蝙蝠侠就是个稍微能打的普通人而已。这部还多了很多悬疑和侦破的过程，节奏稳了下来。以至于我开头一段，还觉得这个片子非常好。逐渐展开剧情后，我还是感觉片子有些弱智，属于低智商侦探片。其他细节的槽点也有不少，累积到最后就很想快进。比如弱鸡帕丁森，毫无肌肉感。龙套戈登，全程捧哏。背景板警察，一点作用没有。没魅力的猫女，低能企鹅人，超烂动作戏等等吧。总的来说，片子有所突破、有所改变，主要是编剧实在太弱，你重视了剧情，重视了人物心理刻画，但又完全没有做好。（没有标签了，我应该xxx谁的x呢？是哪个xx搞成这样的呢？）
帕丁森真是厚积薄发型演员啊，蝙蝠侠的面具之下有吸血鬼的苍白和阴郁，something in the way的出现也是神来之笔，很契合这版蝙蝠侠的颓废、孤独感。（好几个镜头梦回爱德华谁懂🥲
另辟蹊径却又追本溯源的侦探动作片，而不是科幻片
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
因为疫情没法去影院看，资源出来后第一时间就来欣赏欣赏。我真觉得这部新版蝙蝠侠拍的是真不错。罗伯特·帕丁森的气质真是继贝尔之后我最喜欢的蝙蝠侠演员。整个影片也有点靠拢诺兰的那三部曲的意味。视听极为出色，在黑暗的环境中观影效果极佳，幽暗低沉的环境，让人沉浸其中。剧情上则是典型的悬疑犯罪特色，不停地与犯罪首脑进行博弈，这其中，蝙蝠侠孤胆英雄的形象贯穿其中，大量的内心独白和沉稳冷静的格斗动作，塑造了一个独行侠、夜行者的英雄人物形象。与猫女的戏份很有味道。至于片中所揭露的打着正义名义的那些所谓的社会的败类，在权钱交易的背后，是哥谭整个社会的悲哀和不幸，极强的写实风格揭露出这一幕幕丑陋堕落的事实，令人发指。因此哥谭需要一个英雄，也只有蝙蝠侠才能够做到。
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
陪我妈看修复版，现在看那个年代的片子确实还是有点..over.. 我妈说她们单位有个特别漂亮的姑娘，因为喜欢王心刚，后来疯了..
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
4.5 the most hard-boiled batman. 这算是传统蝙蝠侠的回归，以独白和破案为中心而不是action sequences。Pattinson和Kravitz都非常emo反而成为青春的一种表现。
好喜欢这一部蝙蝠侠的感觉，整部电影都有那种复古的感觉，像是小学的时候在cctv5看到的蝙蝠侠。这版的眼神真的太有戏了，好喜欢不那么炫酷全能的杯面啊！他本来就是一个凡人而已，拥有人类的脆弱感，却坚持正义，这才是我心中的蝙蝠侠呀！本来觉得是4.5分的样子，但是看到好多人因为蝙蝠侠挨打没有万能的管家和高科技武器就差评，觉得真的无语……
视听真的很棒，雨，撞车戏，用枪焰作照明
很多地方都有所突破，如果在影院看的话指定四星起步了。罗伯特·帕丁森算是交出了一份合格的答卷，至少演出了这一版蝙蝠侠的特色。
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
三星半，大概就是韦恩集团破产以后蝙蝠侠在小唐山行侠仗义的样子。( PS:看之前没什么期待，看之后居然觉得不错)
氛围感拉满，气质相当迷人，但又确实有点长，结局也不够耐人寻味。帕丁森帅得像个吸血鬼，保罗达诺像个诡计多端的0。
马特·里夫斯，从《猩球崛起》之后就十分关注他，他的电影外壳严肃，但内核却总是温柔，谁说黑色电影就一定要苦大仇深！新版侦探与黑帮的老类型片元素回归，将其与黑暗骑士区别开来，诺兰版蝙蝠侠是关于英雄的抉择，其对英雄主义的探讨已到哲学的范畴，但新版不讲高大上的理论，不谈形而上的哲学，只展现一个愤怒复仇者到希望引领者的成长，背负父辈罪孽的他，会害怕亲人的死亡，也会爱上出生入死的伙伴，一切都恰到好处，很喜欢这版新蝙蝠侠，175分钟一点也不觉得长。
考虑到拍摄的时间是1958年，这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
7.0/10 分。初看，蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前，导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信：“请校准您的放映设备，并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱，基本上全都亮度不够，当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼，后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的，我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗，有网友总结了历年来的画面，越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点，否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢，长达三个小时，像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊，赶工痕迹那么重，颜色那么不自然，难看（今天才看过4K修复彩色版）
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
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