被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个会议其实放在当代职场也很适用，拍脑门做决定的领导和附庸想做成绩又怕背锅的打工人，那个质疑的声音从此职场怕是都不好混（电影比我看过所有的二战纳粹屠杀犹太人的电影都更令人窒息，人性道德良知根本不存在，谬论听到作呕
跨年看小新。2021最后一部电影，影片里的涂鸦应该是现实里小朋友画的吧，看着纯真又感动。娜娜子姐姐那段太好哭了，沉默寡言却又无私奉献，像姐姐又像母亲，好伟大的女性形象。
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
一直都无法理解人种的高下之分，但是坐在会议室里的每个人的思想都如此统一，即便是争论谋杀的残忍也是针对德国士兵的心理健康来说的。都是被荒谬的时代裹挟着的人。
这片场景超级简单，从头到尾就是一群领导坐在房间里围着桌子开会。
一千一百万犹太人在大多数与会者眼中只是一个简单的数字……
左卫门出来的那一刻情怀值达到巅峰，内裤侠那段虐点和笑点相统一的体验真的很妙，佳作。（但还是不如大人帝国的反击）
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
可惜藤原启治已经去世了…台版配音的蒋笃慧也不在了…剧情其实跟以往都差不多的水平啦，但是又有什么关系呢，野原一家，春日部防卫队，双叶幼稚园…每年都会期待一部剧场版…
近年最佳。出现的老角色，小新的兴奋火车喷，角色的设定，都有以前的味道。丰富的想象力，角色的塑造，泪点后的笑点和感动，才是小新剧场版最宝贵的东西
那厢的春晚，徒留一地吐槽……
看似平淡的会议让人有毛骨悚然的感觉，一群高级知识分子没有人性的情形下是如何的残忍冷漠，一群视人命如草芥一般的扭曲心灵———纳粹分子
会议桌前
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
一个高度政治化的会议，有分歧，有争执，有妥协，有推诿，有柔怀，但最终都效率化，系统化，工业化，精细化地达成共识，并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风，与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影，正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶，纳粹认为，为了维护日耳曼纯正血统的百年大计，他们这一代是在负重前行，同理，日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
防卫大臣是个帅哥～
好看，第一次休会后到结尾的部分更吸引我。在这个节点看到它，想说，以史为鉴，可以知兴替。
忽略主题基本是一场完美的头脑风暴，而且和平时跟同学的讨论不一样，这是真正有答案和结论的。宏大概念真的是洗脑一把手👌
枇杷看起来好好吃，夏天快点来
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