Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
想打負分，看了半小時差點要吐，主角能不能講點正常人會講的話？劇情扯淡，城市景觀嚴重出戲。以及劉浩存的差真不僅是台詞，除了擺個一模一樣的微笑臉，無論是對著劉昊然該表現出“喜歡”但又不敢往前一步的情緒，還是哥哥死去的悲傷，以及去世的哥被突然提到的愕然和憤怒，甚至是吃東西，她沒有任何一個情緒是到位的，太可怕了。
几乎一分不落的背景音乐和导演的自我陶醉，演员的台词听得我头皮发麻，当然现在的演员也并不需要台词功底，只需要闪烁着泪花的大眼睛就够了；看了不到30分钟退场。第一次看韩寒的电影，也是最后一次。2.1@深圳英皇电影城
无论它是什么样的口碑和票房，韩寒的电影我是一定要看的。其实之前我大概能想到它口碑和票房不好的原因，差不多就是大家都想着在春节假期奔着沈腾去看一部搞笑戏剧，就像《飞驰人生》那样，但“你却给我看这？”，所以造成口碑在一定程度上的崩塌，紧接着票房也跟着跌。我觉得韩寒的内心一定是有很多矛盾的，他自己本身就是第一出品人、他的亭东影业也是第一出品方，片子选择春节档，一定是要票房的。但作为一个文人的文艺梦想，他想表达的东西一定是不那么商业的。我对这部电影是有喜爱的，超过《后会无期》、《飞驰人生》，仅次于《乘风破浪》，不知道一年、两年、几年后我会怎么想。我也觉得刘浩存就是美的，韩寒的书中有很多姑娘，虽然他很少做外貌的描写，但她们大概就是刘浩存的模样。韩寒拍电影其实越发克制了，就像这部电影，他给了很多留白。
文戏太尴尬了。韩寒文艺青年的情节请收着点！
正如韩寒导演发文讲的那样，这部电影看着热闹，但挺孤单。每个四处漂泊的人都渴望找到理想的归处，梦想如此，爱情如此。但是转而又想，阿耀和欢颂之间彼此独立又彼此付出的关系才是爱情最好的样子吧 ！
男女都长的很难看，而且演技很生硬，剧情很冗长
大型韩寒语录朗读会现场。相比起尴尬的台词和莫名其妙的运镜，咱浩存妹妹的演技甚至可圈可点了呢。最本质的问题是拍小镇童话没有任何环境和人物的辨识度，除了赛摩托还是赛摩托，所有的主角加起来还没有黄晓明演的showta哥有共情点。
将经历拍成了电影，但不是梦想和ZZ的，当你怀揣梦想问星空的时候，现实不会告诉你前面还有多忐忑。
男女主颜值都不行～脚本也很普通，没什么拿的出手的东西～
每一帧都是他自己的味道
在海边成长的点点滴滴，海风朋友鱼排小餐馆摩托车这是陪他们成长的印记，四海这部电影取景真的很美很美，平平淡淡陪主角们走过一天又一天，不知道是喜欢上了海边的渔村还是其他的东西，他们简单朴素，为朋友骑摩托找到广州，好喜欢他们简单的生活，夹杂一点点幽默。
校园爱情片套路情节大全，女主像林依晨和周冬雨的结合体，以及不管怎么看男主的脸演温柔帅气学长太没说服力了
对了！有小嘉玲和嘉玲麻麻出镜，喜欢！
喜欢各种青春爱情片，校园的爱情都是纯纯的…
说梦想吧，阿耀也没怎么努力想实现梦想。说爱情吧，两个小年轻在矫情文字里暧昧。说现实吧，收高利贷的和颜悦色，警察也很好糊弄。我宁愿延续前一半的喜剧风格，最后大团圆，而不是处处跳预言家…
女主角真的好漂亮
有些时候影像不如文字，尤其是影像为了呈现精彩度，会增加情节，完全淡化了文字的留白作用。不好不好。
。两星半 实在是太无聊了 还要两小时 。而且延展的故事可以发展好几条都没有深入。挑了一条最无聊的线。倒是是讲什么的啊 爱情 ？ 成长？
在国外的深夜，坐在看完电影回家的火车上，和阿耀的孤独有很强的共鸣。
看了8点10分场，少年人的梦想和坚持承载着纯真，笑着笑着就哭了，这是对喜剧最大的夸赞，四海真的值得这一句。刘昊然真的能无形中不张扬就把你带入阿耀，让你共情
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