在电光声影中寻找心灵的平静。第二个故事读书部分的对白,真心太精彩。像有把叉子直接挑开日本社会的内核,又轰地一声把日本文化在世界之林地地位猛地提高很多很多!
绝妙的zoom in,现实的合法性在此间轻微震荡,宣誓了虚构是魔法、是打开遮掩的门、是不断重来。
自然捕捉,简单而深邃的对话。三段情爱,请对号入座。★★★★/8.1
☆:4+
前面两小时观影体验极佳!不愧是中国几个顶级的笑星,最好笑那段是贾玲和陈赫躲雨那段,整个尖叫哈哈哈哈哈!
4.5 (3/7)还有四个故事没拍,创作灵感来自·侯麦的人约巴黎,第一段有点洪常秀化,二三段剧作蛮村上,2大于1大于3
近年看过最好的新日影了。刚看完觉得四星,回味后改成五星。每个故事都喜欢,充满了对个人的观察、体贴、理解,虽然明知导演创作了一切,却又毫无上帝视角感,体会不到丝毫创作者的自大。第一部的古川琴音你人生中一定会遇到,第二部的文学式诱惑与古典结局,第三部对美丽错误的珍惜与想象,都是何等大气又何等细腻。多一些这样的电影就好了。
比起炫技的特效和浮夸的段子 还是真情实感最打动人
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
喜欢顺序3、2、1,都是日常生活中的巧合,佐以想象,对抗庸常的生活。想起陈绮贞的《偶然与巧合》,我们的选择会不会改变了世界?改变了某个人?拍的氛围感十足,台词、摄像机角度,太喜欢了。
太疯了but个人不太喜欢这种稍显过多的设置感。还是可以看出柏林和戛纳的选片品味之不同。
今年看过的最好的电影,并且想多看几遍。它的剧本怎么能这么好,演员也好,每个年龄段的女性的内心为什么能探悉得如此精确。真的太好了,让人忍不住也想去写东西去创作来表达的程度。
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
魔法的诞生与消失。诱惑的密谋与落空。意外的偶遇与倾诉。偶然是现实,想象是梦境。言语在暗中蓄力,构建幻觉又撕破一切。痛苦和伤口是人生必须的养分,遗憾也是,而因为这些东西,将你我连结,或者摧毁。
必须说,之前一直不喜欢贾玲的小品,但是这部电影刷新我对贾玲的认识,必须满分!强力推荐!值得二刷!
分裂和重叠,相似又多变。完美的奇迹常常落空,但终究会有某种不可预知却更加迷人的东西等在缺憾背后。第三个故事像熨斗冒着蒸汽抚平褶皱,记忆先行唤醒身份、赋予姓名的主次序列更是让人欣喜。在最后的拥抱里,谁是谁故事里的谁又有多重要呢。
关于如何确认自己的边界,关于我们如何与世界相连。被框定的镜头只能顺着电梯方向向下,看着对面的人不断靠近、远去,而在某一个任意一个时刻,我们突然想奋力回头,然后在那个名字说出口的瞬间,我一同进入了电影,进入了过去。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
很想quote一下友邻对《飞行员的妻子》的评价,“偶然性的洪流与局部的真实”。而将二者胶着的正是言语的状态,它暧昧又坦荡,治愈却又充满了破坏性,可被扮演、可被玩弄、可被抛出又若无其事地收回,敬语、时态、人称的千变万化制造了情境的波动与可转化性——滨口是日常生活的伟大语言学家,并如此地以他一贯擅长的方式着手搭建影片,可惜对于《偶然与想象》来说,太过转瞬即逝了。
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