被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
volunteer
大家好拼！有几个好好看的小姐姐和小哥哥：）
走过山川河流，见过万里冰封，却都不及你来得动人心魄。
沒怎拍出極地探險之險惡感，配樂有點平庸，如果音效能更加驚心動魄激昂时而沉抑变化，配合極地白雪蒼茫景色带来的世界边界浩瀚和孤寂感受，帶動觀眾情緒，感覺有點可惜題材。尾半段船長對女友愧疚思念或者生病導致的幻象看得我好尬。
人生啊，体验过了，就算了，还是要回归本质，认真提升自己。
勉强可以给到6分及格，有很多老熟人面孔在里面，非常经典的happy ending。女主瘦下来之后觉得没以前好看了是为什么？！
3星，青春校园剧，老套但是有点另类，三观很正，不错的片子。
虽然我不是教徒，但还是被打动了。马克沃伯格演的很好，梅尔吉布森这片比之前的烂片好太多。女主和男主妈妈演技发挥的不错。我打7.5分。
格陵兰岛大冒险。真人真事改编，原本以为会说怎么找到终点，结果1/3不到的时间就已经到达了？？
还一段，是stu说给父亲祈祷，父亲追出去骂他。
从《佩姬苏要出嫁》到《女孩梦三十》，从《重返17岁》到《毕业季》，好莱坞这种时空倒置错位的青春校园喜剧真是屡见不鲜，时间过得真快，连2002年都成为怀旧背景了，juice couture的天鹅绒套装、布兰妮、艾薇儿、凯莉·克拉克森、《天地大冲撞》、《速度与激情》第一部……满满都是时代的眼泪啊，也难怪近两年时尚圈刮千禧年Y2K大风，前两天全民怀旧王心凌了。如果说1980s的icon是麦当娜，那2000s的icon非布兰妮莫属。就像80年代乳臭派领军人物莫利·林沃德在《非常男女》里惊喜亮相，90年代小妞电影的代表人物艾丽西亚·希尔维斯通也在本片中友情客串了一把，美国青春校园电影还真是承前继后、源远流长。女主角对着杂志封面的Lady Gaga叫麦当娜，舞会双人舞像极了《阿珠与阿花》。
这故事按理说并不差，就是拍得毫无共情点，一言难尽的感觉
大为震撼！深为感动！然后打开豆瓣，以为自己是不是瞎了……这么震撼人心的片子。看介绍以为会很枯燥，然而节奏很好。后面精神问题也描述得很好。那种博大自然中人的渺小和孤独不是旅旅游就能懂的。其实隔离在家太久精神也会出问题，更不要说在那样一个世界里。开始会因为权游出席，最后真的就是那个船长了。没有一点想吐槽的地方，好评！
天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能
男主我本来也不大喜欢，拳击和宗教部分都没啥兴趣。
真实故事，在无现代文明的陪伴下回归自然，对抗寒冷孤独和断粮，印象中也有一部类似的北极抗压之旅，这一部的主角最终能出来，另一部的好像最后是死掉的，中国人拍的。探险者的伟大，是在于要确保他们的探险成果终有一天能传递到别人手里，如果他们死掉但无evidence，一切都徒劳无功
千禧一代金曲潮流大串烧了属于是，往前看，看到的都是好时代。
这个故事转折太大，Mark看得出来想演好，甚至为此增肥，但还是不容易，除了敬业外，没有太多亮点
很老的老套路了，但还是挺吃美式青春电影，回忆高中时期的那一段镜头和配乐都不错，挺让人有共鸣的
母亲：你已经近得不能再近了，你已经和他同床了。你们就不能达成协议吗？他让你活命，你当他的小BITCH?否则，你就别再招呼他了。
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