完美诠释了什么叫：
这不就是中国人自己的超级英雄片吗？不是拯救世界，拯救人类，而是接纳自己，打破恐惧，迎难而上。广东边陲的小镇，留守的病弱少年，外出打工的父母，镇上的阿猫阿狗，备受欺凌、孤苦、穷困，但内心却有火焰。想成功，想做一头雄狮，想有奇迹，主宰自己的命运。有人说这很狗血，像一碗烂俗的心灵鸡汤，可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好？成功是不容易，可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡，哪怕一生只成功一次。
烂桥段，烂画风，还stereotype拉满，真有你的
既现实又理想，既当下又传统，老掉牙的英雄之路的模板，搭设出有血有肉的内核与故事。
那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此，这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫，而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬降临的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
勉强及格。前两幕的铺垫戏很差，第一有国产动画的通病，人物的动机非常单薄，主角三人组都是别人一句话就过来练舞狮了，如果加上他们周遭沉浸在舞狮传统的环境描画会好些。第二用了大量周星驰式处理，主角三人组反复被欺压，另一方面是主角作为留守青年的逼仄生活，电影在处理无厘头与写实卖惨间的调和时很生涩。第三整体人物塑造套路，怕老婆的师父，嘴硬心软的师母什么的，表现亲情或是励志的台词也偏口号化而无实质内容。最后的舞狮高潮是渲染到位的，某种程度上，这是暗弱的铺垫戏形成的反差效果，但又不仅止于此，支撑这场高潮的还有三个元素，第一是本地音乐的使用，五条人九连真人之类，弥补了一些欠缺的在地质感也接住了角色情绪。第二是堪称优质的动画技术，雾蒙蒙的纵深感，逆光中的毛发细节什么的。第三是主角男生女相、以娟为名的伪娘元素
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
去年的高分新电影，很不错，影片时长很容易给人劝退，不过电影确实精彩，演员演的很好，不得不说男主真是太帅了，给足了观众想要的正义感，为主角的光明伟大所感动。发现我一看这类电影的时候就特别容易感动，看不得别人那么可怜委屈。这电影让我想起了之前看过的熔炉，不过熔炉是没有斗争成功，这里面是斗争成功了，这里面虽然是成功了，但貌似只是成了一小部分，印度的种姓制度太可怕了。当时看了熔炉之后感叹到韩国能拍出这种电影就很牛，现在看完了这部Jai Bhim之后觉得印度也很牛，相较之下。。。电影也让我想到了何以为家，都展示了残酷的现实，人被社会环境压迫的已经不是个人了。更让我难受的是这电影是根据真实故事改编的。电影的歌曲不错，不像之前看的印度片那般尬歌，作为BGM存在没违和感。说这电影是印度版的辩护人，得找时间给辩护人看了
站的够近，就离真相更近。一个民族的尺度和尊严，是由每个个体的爱和良知构成的，而所有民族的尺度和尊严，都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界，还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
1.都是女人毁了男人最初的梦想；2.女人帮男人实现梦想就是弥补当初的“后悔”；3.女人应该做男人的梦想启蒙导师；4.女人有了一定成就之后就该退居二线恋爱结婚把舞台让给男人；5.中国人娱个乐都要内卷至死；6.实现梦想的人也无法摆脱打工人的命运。
背咸鱼跑在乡间，拎行囊住下下铺，不是一个心境
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
本来我就喜欢黄飞鸿喜欢醒狮文化，这部动画虽然还是热血励志咸鱼翻身的套路但是真的好燃啊！恰到好处鼓点和唢呐让我在汗毛竖起和满眶热泪之间反复横跳！奔着九连的《莫欺少年穷》来的，还意外收获了五条人《道山靓仔》和椅子《Rollin On》～稳稳我的2021年度最佳了！
可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率，最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏，也为触及留守儿童的现实主义打个Call，好看的。至于所谓的争议事件，只能说太坏了，什么时候我们不被概念定义，我们才能定义概念。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
故事极简单，但其中探讨的问题很复杂：如何改变留守儿童的生存现状与未来出路？兴趣爱好是否能当作职业？热血沸腾的比赛过后能留下什么，能改变什么？人活着为了争一口气，那么之后呢？……让人不由得想起《一个农民工思考海德格尔是再正常不过的事》和被物化成玲娜贝儿「内胆」的劳动者。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
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