从画面构成的形式上超脱出了主旋律,但是内容还是与新主流无异,叙事上也特意的弱化了戏剧冲突,叙事节奏很慢、戏剧安排较散,但是叙事的几场重头戏全放在了刻意煽情的部分,有点四不像。挺喜欢这种黑白画面中国水墨的摄影风格,但是内容上刻意的回避主流叙事又不想脱离大众审美趣味,就很怪。总体来说有突破有不足,大众接受度不高的同时艺术上也没有做到极致。
还不错啊,有喜有悲,虽然剧情设计反转在情理之内简单但是好玩啊,老爷子有点帅是怎么回事
怎么说呢……用汤姆和杰瑞的方式写这帮放出来的人,我老了,我无法理解
看着不讨厌,不尴尬还有笑点的喜剧,就比很多作品好很多了
前期略浮夸,但是后边接住了。
每个人都来整部片子
一部“好像这么拍就很像电影了诶!”的电影。瞎芝麻拍。
真挺无聊的。。
还行吧,网大一味追求2.65:1就有点牵强。
小崔还是有想法的,一丢丢的英式的黑色幽默,值得鼓励
情节故事很有趣,演技尚可,就是拍得不好,拍摄手法还停留在较原始低端的层级上
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片,映后还有质量较高的主创见面活动,主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻,其他方面属于一般水平,在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》,风格像《风吹麦浪》,尽管一些地方有似曾相识之感,但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星,但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队,值得再为他们加一颗星。
这个打三星,可能只是因为对于崔志佳等人的情怀在吧。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片,映后还有质量较高的主创见面活动,主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻,其他方面属于一般水平,在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》,风格像《风吹麦浪》,尽管一些地方有似曾相识之感,但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星,但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队,值得再为他们加一颗星。
枪都端不稳就别学人上战场。诗意?诗你妈了个。
完成度挺好,细节也不错,复原了澡堂文化,二手月季也唱了歌
相当不错了,节奏变化有点固化,但是刑满释放人员这一特殊群体,丧葬业这一特殊行业,加上偶然又自然的特殊幽默点,很是不赖的作品了,加油吧佳哥
#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved