1942年，太平洋战争爆发初期，泰国曼谷发生一件令人恐惧的杀人事件．死者的额头丶手腕以及脚腕均被纹上了一些奇怪的纹身．这是这件奇怪的连环杀人事件的开端． 调查科中校Waytarng Phiromruj(Pong Nawat饰演)收到报案，指在Rakung Dusitraram发现了一个小女孩离奇地死在家里．尸体检验显示她的死因是被了下毒以及被人打破了头骨。 在这件案件的初步调查中，整件案件都充满疑点．女死者的继母所提供的口供处处都在绕圈子。在尸体上还发现了五个奇怪的纹身，分别纹上了一下这五个字＂Yao, Jao, Pae, Ting, Pong＂。 不久，第二件相同的案件也发生了，但这次第二名受害者没有因此而死亡。 当他们均感到十分奇怪之际，第三件相同的案件也发生了，但这次的纹身十分模糊，根本难以阅读．由此他们推测，在寺庙所发生的案件并非是凶手第一次...
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多，400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
观感不如黑泽明的《麦克白》，《蜘蛛巢城》，喜欢那个三面间谍……
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
极简的表现主义，麦克白较中规中矩的一次影像呈现。但作为科恩本人的重大突破，风格化（包括剧情的演绎）当然是成功的
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
看过的第一版莎翁剧《麦克白》，极简的黑白摄影，紧凑刺激的剧情，男女黑白双煞的演技，地表最强的台词对白。
唉看到star hide your fire的台词还是忍不住想听roll away your stone，确实是我最喜欢的贵团歌了。对莎士比亚改编我的感想基本是又欺负文盲不识字，虽然科恩大哥这版算很通俗易懂了，但还是看得费劲
Malcolm太像反派了也！全程看光与影构成的城堡了
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