Mid-August in Paris (the title is a date: August 15) in a sunny, quiet apartment a young woman talks, thinks, reflects about herself, everyday life and little events in a long, uninterrupted monologue. The camera pictures her and her gestures in long, fixed shots moving around the rooms, the space, the light and shadows of a summer day.
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了,不过演的也非常不错。男主角选的也好,长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好,胸大即是正义。
故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……
6.5/10。精巧的视听与破碎的文本。具体长评。
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
女权崛起,男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳,各种运镜剪辑花样翻新,各级神同步惊喜无限,一波下来反转不断,走向终究猜不透,但解谜过程流于“恐怖片”,满满的“编不下去”,教人失望。
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代,个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心,作为亚类提供了青春片的噱头而已,是那种特别典型的故事一般,但履历出众,拍啥不重要,看点在怎么拍的快项目
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
ip一锅大乱炖,看得挺开心的,毕竟是我年代的老牌动画明星,自黑水平还算不错的,无限放大了丑索尼克和猫,哈哈哈哈,还有那些3D糟糕的角色,就是真人演员表演有点糟。三星半。迪士尼,过于垄断我的青春岁月了。
大型MV现场 OST真的很不错 鬼影重重真的有点stupid
刚开始魂穿的画面和音乐真棒,后面可能逐渐有点掉下来了,所以看得有点落差。
原来埃德加赖特也粉今敏。无论从故事展开还是剪辑手法都太《未麻的部屋》了吧。音乐品味一如既往地好。嫖客鬼真的不恐怖(指形象上并非所表意)反而很搞笑好吗。
重复有时是一种虔诚的仪式,通过敲击同一个按键来打开不可知的大门,就如本片:当差点被车撞这么个拉节奏的小伎俩都能被Edgar Wright 乐此不疲的用三次时,他终于成功在银幕上拉开了狗屎的大门。
影片前半部分,新瓶装旧酒,依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事,但拍的很好,用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围,用音乐衬托老伦敦的气质,进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
好嘛,最后还能拐成“girls help girls”,反正我觉得这是投机取巧。电影本身不能算很差,但看似很“潮”的外包装里裹着的还是极为老套的剧情。Anya不适合演这类角色,看起来好像没有心。
埃德加赖特的视听水准还算是在的,就是故事讲得稀烂,到最后也没明白60年代和现在是什么关系,主角看到的过去与她所处的当下又是什么关系...
前面拍的真的是挺好,但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
这片子唯二的缺点,就是镜头行云流水拍得太顺畅了,音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
惊叹于平面动画、3D动画和真人的组合动画技术水平,故事本身没多大惊喜。
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