十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
当不幸意外发生,你可以选择相互之间的仇恨,但也可以选择与自己和解。
极度灰色的电影,还能道歉还能反省的社会总留一线希望。春节期间听修隧道的工作人员讲。工地上的意外死亡事件处理非常快,需要谈的就是钱的数字,死者儿女都不愿意见亡者一面。冷漠到极致。
题外话:看到别人在自己面前眼睁睁的死了 还是被撞死的 这心理压力得多大啊..
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
亲眼见过早晨必吃新鲜西红柿晚上专人水煮西兰花的大龄偶像 就连片中挥舞意识形态大剑的蕾丝艺术家都制衡不了他们 何况现实中呢…
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西,场景里的建筑也很美。
看简介很有意思,加上又是日本本土票选的年度十大,可能期待过高了吧,看完觉得太普通,叙事,视听,都没能充分展现这个故事。
太神了!!!!剧情超好笑结局也完全猜不到超神!!!!
#tiff# 若你视金钱如粪土,又怎能低声下气?好一出剧作创作家,讽刺的不仅仅是现在整个行业,更是那种根深入化的盲目崇拜~
重返戏院后回归bc的第一部,建筑和家居设计是喜欢的风格,看到了瓦西里椅和muji的袋子。讽刺而好笑,看到几张西班牙熟脸。
伏笔设置还挺巧妙的,不过影片节奏挺拉胯....还好有三位主演精彩的表演
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34
輕鬆的小品,故事走向沒有很出乎預料,卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會,很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」,徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
确实是戛纳电影节的常客卡司阵容。剧情内容越荒诞,就让人觉得越真实,实在是太魔幻的一面娱乐圈乱象照妖镜了。石头的那个场景简直是年度行为艺术大赏。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词:期待可能性。女儿去世,父亲才去慢慢去了解她很真实,片尾在遗像前放iPhone和看画作(看到同一个海豚云天空)细节度拉满了。
映画の話に戻ると、ストーリーはとても気に入りだけど、一本の映画としてはどうかなと思う。セリフによる説明が多く、映像の美しさはほとんど見受けられないので、映画じゃなくて小説にしたらいいじゃない?でもやっぱストーリーが良かったので、落ち着いて最後まで楽しむことができた。
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
父亲在失去女儿的时候才学会成为父亲,女儿在死亡的时候才被世界注意。不知道天上的云朵都是海豚,不知道小熊肚子里藏了多少透明指甲油,不知道摔碎的手机里有怎样的漫画,你只知道把她教育得太脆弱了。特制海藻便当不是普通海藻便当,为什么世界都不懂这个简单的道理,只有我执拗地追寻这空白的真理。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved