被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直看日本黑帮片，这部是最好的，和韩国黑帮片比不逊色，暴力尺度也相当大
不是说一味地模仿是错，毕竟艺术创作很多时候都来源于经典，但2022年的犯罪题材电影依旧走不出杀人回忆的光环确实也让人不禁有些感叹
非常喜欢这个风格的电影，遥远而真实，故事丰满镜头语言也很美，既有真实案件又有动人的情感，看到最后有些感动! 可惜没有在影院上映!
就大林子这种精神病型yakuza，通常活不过三集，怎么会作威作福至此，他手下每个人都有责任，暗地里给他一枪什么都解决了，也不用承受如此巨大的职场压力
因为题目而看，结果无关，但也还不错，2倍速播放毫无影响，也不会过分在意纰漏和细节。
难得的时代背景下的悬疑侦探片，虚实间的场景转换是亮点，那个压抑的时代氛围也不错。变态杀手:谁离开这就的死！倒是符合当下。
值得鼓励的事，尽管对爱看电影的朋友不感冒，但在网大角度确实可以了
取了个石黑一雄小说的名字，多多少少带了点他的味道，章也好张也好，英模是真实存在的，但这个嫌疑人x与金田一的诡计，经不起太多推敲，大概也就是为了远和淡的小城调调。
日本黑社会电影神作，太爽了，豆瓣评分居然只有7分。
节奏很好，也有一些“商业片”的元素，自己看完觉得是bug的几处看影评也讲清楚了。确实是网大里的五星。
黑道假惺惺的尊重，上级的利用，男主比起他师父的孤狼简直如丧家犬一般差了一大截。铃木亮平的演技是最大的亮点。
感觉电影一直想展现日冈的成长却把其他人物戏份安排的有些混乱了，尤其是反派boss，单纯的疯狂给不了人枭雄的感觉
當恐怖片看了，成功給我留下心理陰影。話說Nijiro演技成長了很多
第二部一直以为boss是黑社会，结果好像完全相反。。。全篇看了比较压抑，男主一直被牵着鼻子走，最后发现自己也变成了棋子。
作为一个只拍过两部电影导演，已算控制得还可以了，虽然滤镜把画面压得有点暗，效果好的画面又残留CG感
总是少了第一部分某一些独有的气质 同时置景和枪战 血腥已经沦为某种娱乐属性的意味了 警局内部的黑幕也是匆匆忙忙得赶制而写就的多余篇章 希望别搞个第三部出来了
为什么我感觉比第一部强，反派角色真的让人害怕
河岸芦苇荡枪杀案，死者照相馆老板，走访照相馆，依据目击者老渔夫证词画出凶手画像，比对却是陈年悬案连环杀人案的死者·文工团仓管员，警察队长斥责；
相比前作，略有失望，孤狼不在，徒留疯狗。并没有一张接一张的底牌，还是年轻了。
这就导致好好一个犯罪题材，非要在文艺感上做文章，最终的结果就是四不像，并且稍微看过点同类题材的朋友在我还刻意看了一下进度条的第20分钟，我相信大家已经对凶手也好，结果也好，都猜的八九不离十了，这一点来说，你其他边边角角部分做的再好，也失去了它本该有的光彩，特别是明明50-60分钟就可以讲完的故事硬生生拖到120分钟，太磨叽了！！
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