画面很华丽，但故事内容比较低龄化的感觉，而且节奏很碎，但歌还是好听的。U2太棒了！强推《YOUR SONG SAVED MY LIFE》这首歌！！！
看过1，奔着U2的主题曲来看2，结果整部电影都不如那首歌有意思
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵：太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
和第一部同样的套路，同样的欢乐，同样的名场面。
虽然只听出一首碧梨的歌
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班，已经快撑不下去了》《不干了，我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
为什么要比较？ 过年不就应该喜庆、乐呵、充满正能量嘛！ 美国人玩这一套简直忒在行了，推荐，
剧情太简单粗暴了，即使有好听歌曲加持，也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲，才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗？为什么要拿它来作对比？倒叙式的平铺直叙，似乎是为了丧而丧，全程男性视角让我无法共情。画面是好看的，尤其是中间有些照片比影像更好看，但这也太普通了，啊对，“普通”就是它的主题。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感，moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》，无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
虽然剧情俗套，但还是有被感动到喂！这简直是热歌劲舞大合集，难得~
和第一部比，简直处处都是槽点，很多关键的人物行为动机不是交代得不清楚而是根本不交代；在插曲密度明显增多的基础上，却不如第一部惊艳；以及第一部中的Eddie连一个客串都不给，整部电影真的宛如一场闹剧！
46岁，我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗？身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问，也给出了自己的回答：在意识到《我们都无法成为大人》之前，不能说「绝望的人」没有希望，只能说「希望」暂时没有来，抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样，我们也就看到了，一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于，人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位：原本用来谈情说爱的时间，却不得不用来工作；到了谈婚论嫁「订终身」的时刻，还在抱怨工作餐不适合自己的胃；自己明明很普通，却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
8/10.
虽然剧情俗套，但还是有被感动到喂！这简直是热歌劲舞大合集，难得~
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”，这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气，你应该被爱，你值得被补偿这份爱，但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心，至于“サークル”也并不是世间，而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们（ボクたち）”。当然，或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样，但这部电影、或说这个当刻的日影（包括动画），就是描述这样的“我们”时代。
听完片尾曲，直接拖进度条到开头，发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题，终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
放心看吧。用画面诠释了每一首歌。在轻
“我在高兴时，会觉得很难过。”
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
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