看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
代表了来自陌生人的最大善意。音乐好听，演员出色，几乎整场又蹦又跳，还保持很高水平唱功，故事也太棒了，细节丰富，幽默和感动并存，突出了人性中的善良和乐观，而且这个时点给重返剧院的观众们多大安慰啊
干了这杯枫叶国鸡汤，看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧，卡司是哪个版本早不记得了，但音乐挺好听的令人印象深刻，是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍，笑出猪叫，太有梗了，而且不知道为啥感染力十足，不管是冰球场当冰箱，村里人手一件的黑红格子衬衫，Shoppers DM和Timmy’s，还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段，太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目，俩大妈在岛上各处收集民间故事，在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民，剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处，可太有意思啦哈哈哈哈
他提供的一次服务，不仅是肉体上的满足，还有情绪价值和身心愉悦。谁不想要呢？
一对儿困在各自“精神牢笼”里的纵欲之人，终于找到的打开“牢笼”的钥匙。而这在“外人”看来，就像女服务员的表情。
从内核到表现方式都刻板无趣，全靠老ET豁出去的表演撑着。
啊我还是想看现场。。。明年能重新在国内巡演吗
五星。真好，舞台剧的魅力，荧幕电影给不了，荧幕电影的优势，舞台剧也比不上。它们没有优劣之分，当这两种艺术载体从平行线交汇到一起时，就有了《来自远方》，很多没有机会条件看现场舞台剧的观众，可以通过一块相对廉价的屏幕，体验到之前难得的体验。
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了！
初高中生的议题，对于30+的男人女人还有什么惊喜可言么？
歌好听，故事还行
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品，虽然非常美式正能量，但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多，在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
911的20周年，因疫情擦肩而过的Come from away巡演，在此时完成。我还去查了一下纽芬兰岛的位置。希望能早日回归原版剧场
4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
ps.怎么预约leo啊？请告知！
之前没找到音乐剧的官摄
这调度也太牛逼了吧，一群人几张椅子几件衣服讲述一个5天里元素多到爆的故事，期待改成迷你剧
最令人称赞的是舞台设计，这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事，体现了导演的能力。
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
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