最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
1997-2021，さようなら
可惜优酷第十季看不了了！Joey年轻时太惊艳了，如果是另一个演员演Joey可能剧情就没那么有说服力了，性格跟演员也有点像。
虽然没看过母剧，但依然会被主演们的重聚给打动。就一个好奇，这次重聚特辑几经波折，说是因为几位主演片酬谈不拢，那这一个半小时的时长，他们最后到底拿了多少钱，才愿意重新坐到那张沙发上演出啊？
想当初三天还是四天，不眠不休的看完了十季。然后在去往爱丁堡的路途睡得昏天黑地，然后和朋友从此开始了我们的老友记 &网易未删减
3.5，相比前边三部总算是有了进步，至少开头的村庄生活与结尾的一一道别终于有了真情实感。我不否认这个系列创制出了宏大的世界观和富有想象力的视觉呈现，但是剧情的表达确实有很大欠缺，人物的成长太草率，本应象征身心二元论中的肉身的EVA外壳却也能拥有情感和决定，否认了人作为灵魂/心象征的独立思考，但是最后又没有去解释或者进一步推敲，甚至危机的解除也仅仅回归到情感的理解和释放上，还是太浅了。最后，没有必要却反复出现的软色情真的还挺猥琐的。
Monica结尾时说，这是六个人最后一次在荧幕前重聚，以后不会再有这样的机会了。就有点感慨，这次重聚肯定也是花了好大力气做了很多工作，看得出节目组也是很用心在做特辑，花了很多心思在复刻场景、邀请嘉宾、表演节目上。Rachael还是一如既往的活泼咋呼，钱钱还是爱说冷笑话，Joey还是很诚恳坦率的大男孩性格……love u guys
没有人觉得庵野秀明长得像郭帆吗？科幻导演的标配脸。
痞子这次依然没有收起玩心，却也在努力地回收线索，父子对决从特摄到真心为你味道甚浓的嘴炮蒙太奇，乃至结尾的线稿呈现，都以更柔和、更平静的心态做处理，真真正正地诠释了，一个创作者如何用不同心境处理同一部作品的结果：内核不再犀利，但在形式的探索上依旧先锋，手绘、3D、实景，他确实是在用着这些隐晦的方式宣告着自己涉足真人电影的野心。好像他也知道乱点鸳鸯谱有多祸害人心，于是乎用着“曾经爱过，可我们都长大了”的鸡汤搪塞过去，Q里消失的十四年依然没有太多解答，但也无需太多解释，因为他不用这么装正经，毕竟成年人就该用成年人的方式表达爱意，拥抱大胸美女，走向人生巅峰—-对于痞子来说，这样的成人礼已经够了：不再厌世，与人和解，有人相爱。再见了，所有的福音战士；再见了，那个懦弱爱哭的男孩。
形式远大于内容。烦恼妄想很多，但最终都像潮水面前的沙子一样被抚平；不过这种抚平的过程太过理所应当，也觉索然。
断断续续看了大半个月，当你以为的深刻只是你以为的，就只剩下中二了。结尾的最后10分钟和凌波务农的片段救回了全片的格调和美术质量。
听说花了大价钱。但是看见他们曾经年轻的脸，和现在已经有些僵硬的样子，除了哭以外真的笑不出来。感动吗？当时年轻的时候会，现在看看，我觉得马修十七年都没接到过在场任何一位给他打的电话就说明真的关系都一般了。别说啥友情了，不然早就互相联系，互相帮忙了，但看样子不像。所以就是个综艺效果，大家别太认真。他们的青春，和我们的青春，不是一个青春，哭就哭明白点。
如果世间有完美的动画，这就是。梦想有一天能在电影院看一遍。
说实话演的痕迹有点太重了，没必要这样。我们都是大人了，分得清什么是剧什么是生活；强行做人设，回忆杀就没意思了。在没看这个特辑之前期待了很久，看了却觉得有些失望和想象中不一样。有些经典还是留在记忆中私藏做自己美好的回忆吧。强行翻找出来怀旧可能真的不太行。
Documentary
鸡皮疙瘩一身接着一身，眼泪像不属于我一样乱涌，好好，就好好。最狂热、刷了一遍又一遍的那个夏天，进入大学回归学业生活后有天看到幕后他们不合和不聚的传闻挺难受的，特辑出现前还有过不少担忧都不太敢看，没想到这么感动。Ross和Rachael竟然这么真我哦哦哦哦了。
也许作为一种记忆的重现要比补拍一集好看的老友记的意义重得多。
Oh—— My—— God! [in Janice's voice]
看剧的时候就觉得双R的感情线代入感很强，两人在剧里的肢体互动充满了化学反应，原来真的互相crush过。 “we know”
It has ended but it will never end.❤️
再见了，所有的福音战士。其实是个非常合适的结局，从三十年前无人能够理解自己的孤独走向了三十年后带着孤独接受自己接受世界的和解与自我救赎，真嗣绫波明日香庵野和我们都经历了成长啊。ps美里真女神！我哭了！pps美里一个人开着飞船的配乐是用的卡农做低音。ppps还是一样的线稿还是一样的味道，特摄风那一段的超现实的虚假质感太给劲了。
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