被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
逃狱兄弟这个ip被做起来挺惊喜的，最喜欢的还是看滚筒和刀疤从谁也不服谁到互相成就的兄弟，三集下来我们看到了有血有肉的兄弟情，谭耀文的滚筒哥真的演得特别好
香烟依然是监狱福利。
流水线模板人物纪录片，看完并没有很清晰的富兰克林的画像出现在脑海里。
本来以廖启智的财，斗曾江的势（权力），不会这么简单的，幕后的大佬（各方势力）会出来讲和的，但这里没有表现。如果最后的结局是幕后最高势力强迫曾江牺牲儿子以自保（保住爱民党），那就有意思得多，甚至是加一个桥段：之前最高势力强迫廖启智不再追究以致不惜除掉廖启智。
❌ 怎么还是“奥八股”......真的不能换一种逻辑或者叙事方法来创作人物的传记了吗
感觉刀疤死的太突然了，前面铺垫好久结果邓瀚宗最后那一下子好轻松解决了🤣
作为传记中规中矩，但她本身的经历很有看点。希望多一些这样的故事激励大家为自己而活着。
看个情怀看个大概，开场来了个爵士群星家庭聚会，惊喜Mary J Blige客串演了Dinah Washington。
挑不出毛病，但真的从开头都结束都吸引不了我，代入不了，所以很难有共情。（也可能是因为导演牢牢记着自己是在拍传记电影吧。
都是谁给了她心魔，又是谁带她走回光明。#靠近男人会变得不幸#
越来越走向“贺岁欢乐温情兄弟片”的感觉了，看着很轻松，而且难得很明媚的监狱片。人物自然是刻板的，转变也有些突然，但对于判了三十年和终身监禁的人而言，可能确实会有些顿悟吧。有些人物也太工具人了。刀疤死前的演技确实很到位。别老想着讲大阴谋论，完成或者破坏一个事情就好了，电影和生活都一样。
机械式地看完了两个半钟头，基本入不了戏，宗教部分无法共情，肥花演技emmm 整体跟Ray差远了
有点反抗男权的意思，但是流水账到她结束我还愣了一下，以为会一直流水账到本世纪……
都能预料到，但就是拍得那么完整，该有的都有了
投票的话就先看刀疤的前传吧，主要想看女主戏。
草草的搞个完结篇，剧本还是那么低智，另外少了张继聪的监狱就不完整的道理不懂么
马丁·坎贝尔也只是把动作戏拉回及格线，但对于这样本来就不咋需要剧本的B级片，他老人家估计也无甚想法做更多处理吧。
Jennifer Hudson >>>> 《天才》第三季的Cynthia Erivo，几首名曲质量完成度之高，可以看到Jennifer为诠释所投入和付出的巨大心力- -她似乎从很久很久前就做好了准备，并毫无保留地交给所有观众。而且很神奇Tituss Burgess、Marc Maron这些喜剧背景的共演，也能熟练地拿捏各自的部分。她的出生、与母亲的创伤、隐忍、坚持再到对自己的“投诚”，Aretha的故事如同每个伟大并拥有经历的歌者，值得太多书写；但最大的感觉还是整个片做得太音乐向了，所有剧情走向和角度都完全服务于几个要在关键节点呈上的表演。之于整个民权运动的意义，音乐史更大的进程影响，篇幅都被分薄了；是得体的致敬，但不算是最有野心的传记。
（啊啊啊啊啊，看错电影了，标错了。。。。）
可能是新片的原因，品论少评分低，其实还是一部不错的音乐传记片！从演员的长相，唱功以及私生活基本上还原了Aretha FranklIn的精彩传奇的一生，尤其是结尾几分钟Aretha FranklIn生前的一段珍贵视频更为电影增分不少！要说减分因素，一是片名，平淡无奇，太大众化；二是简介，豆瓣电影有点偷懒了， FranklIn是谁？就连百度一下，也是云里雾里，不明就里！
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