单纯的马晓惠（陶虹 饰）遇见了在酒吧驻场的张小光（李雨泽 饰），两人走到了一起并开始了同居生活。令一心想和张小光结婚的马晓惠没有想到的是，有朝一日，一直辛苦照料张小光起居生活的她竟然遭到了后者的抛弃，走投无路之下，身无长技的马晓惠只得走进了家政公司，成为了一名保姆。
杨阿秀（奚美娟 饰）成为了马晓惠的雇主，刚开始，严苛的她对马晓惠处处指责为难，然而，随着时间的推移，马晓惠的勤恳和老实渐渐打动了她。通过杨阿秀一家人，马晓惠结识了名为李大林（郝平 饰），一对善良的男女心心相惜，渐渐走到了一起。可是，就在这个节骨眼上，传来了张小光患上不治之症的消息。
在yj堂哥家电脑连电视观看/不要轻易低估非艺术类人群的观影量及理解力及思考力
看评论很多人不满意。我倒是更尊重埃德加赖特了。女性的控诉在大家看来如此的“老套 无聊 无趣”不知道还以为我们已经活在了理想世界。多看看新闻吧朋友们。
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
技法纯熟，杂糅拼贴，没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性，慢慢发现点不一样，看似不共戴天的性别对立，背后其实是权力对普通人的异化，恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明，只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒，就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
女主的确一比就下去了
电影前半段很精彩，对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
虽然不是导演一贯的风格，但还是是一场视听盛宴，就是故事简单了些。
形式感作的挺好的，文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
精美而又乏善可陈，可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题，过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路，让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面，可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢，甜美诱惑的soho不眠夜，用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀，I dont care what they say, I wont stay in a world without love，这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
女主好傻X，还害得老警察被车撞，看得人神烦，这片子也就看看颜了
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
不足在于，作为男性导演拍女性视角，没有拍出女女共鸣的细腻情感，还是遗憾落在了结构化的商业公式中
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏，原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片，电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手，而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话，多半会失望，电影中的伏笔和转折都新意不足，容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话，这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的，一度让我看得挺开心。
披着恐怖惊悚外衣的厌男片。两种不同风格的美，McKenzie清秀可人，Taylor-Joy的大眼依然很是瘆人
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
视听语言极佳，故事不新，但有一个新鲜的讲述形式。
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的，背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信，只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸？” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
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