新派武俠劇「六指琴魔」描寫一場江湖上是非恩怨的正邪鬥爭,引申出人性的是非黑白,正義是受人敬重的。江湖兒女剛強豪邁,俠骨柔腸,但在情感方面,亦難免愛恨交織,撲朔迷離。
呂倫﹝吳啟華飾﹞巧遇青花和烈火祖師決鬥,出手相助青花擊敗烈火祖師,因而結識青花女兒譚月華﹝藍潔瑛飾﹞。及後機緣巧合,倫拜玉面神君東方白﹝石修飾﹞為師。白與華父譚昇得聞武功秘笈八龍吟、琴譜重現江湖,於是四出追查,欲找出琴主稱霸武林之真相。
另一方面,六指琴魔﹝關海山飾﹞悉倫根骨奇佳,欲收之為徒,用計將倫擄上仙人峰,白及昇合力將倫救出。倫重獲自由,遇上鬼奴,兩人結為知己,卻又同時愛上華,但華早已對白暗生愛慕之意。
琴魔與昇大戰,傷重逃命,倫誤聽琴魔謊言,出手相救而種下了一連串武林慘劇。劇中夾雜著倫與端木紅﹝鄧萃雯飾﹞的愛情矛盾,及華兄譚奕飛﹝吳鎮宇飾﹞與邪門中人韓玉霞﹝周秀蘭飾﹞的撲朔戀情。而華與白大婚之日,琴魔以琴音令倫、華亂性,發生關係。白、倫、華從此陷入一段糾纏不清的孽情。劇情發展,更見複雜奇情。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
光影摄影,场面调度,灯光走位牛到爆炸!看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了!我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚,台词拽哦!这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps:默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
极简主义,风格化摄影,只是莎翁在被翻拍过无数遍后很难再有突破、丹泽尔·华盛顿和科恩嫂的表演也缺乏惊喜。
领略莎翁文字之美,请不要去影院啃生肉,至少配台词字幕。
莎翁原版古英语,黑白光影加象征性场景,完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感,弑君前的踌躇不安,称帝后的躁动癫狂,预言后的自负狂妄转换自如,不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此,不如真正去舞台上表演一把。
别再说了,请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷,奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍?
不太欣赏得来这种舞台剧(古典)转换成的电影,不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
科恩兄(没有弟)这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
表现主义&极简风格。
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
野心和良心不能共存,再伟大的英雄失德失势以后也不过疯子,居然在战斗中去拣王冠被砍头,这一幕设置的太好了。近距离话剧加黑白影展的配置,大爱。演员们的脸和演技全部经受特写镜头考验,还如此干净流畅,厉害啊
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
视觉设计上的独树一格,戏剧情节上的昏昏欲睡。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
Malcolm太像反派了也!全程看光与影构成的城堡了
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那,多数人看的是能拍成啥样。不得不说,电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬,对特定场景进行了美学构建,灯光,氛围,视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬,毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升,反而减分。但是呢,剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA(镜头下的戏剧)差不多。对比最近看的俄狄浦斯王,皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人,宿命仿佛有特别的吸引力,无法抵抗,越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题,复仇似乎是人类大部分人的使命,是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿,观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以,演技单论,但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像,有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感,有点看艺术装置展的感觉,好在片长控制的还可以,算是一部走氛围重心理的麦克白。
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