或许也是因此，神明发明了爱。
故事就是一个人快死了，但是克隆了一个自己陪家人，中途反悔，但不得不接受现实让克隆人替代自己，同时克隆人继承了自己的记忆。这么说吧，你不是你了，但别人眼里你还是你。最后，没人在乎原本的“你”。悲剧。
一部关于死亡的教育片，知死方能珍惜眼前，知死方能珍视生命。
所以如果无缝衔接 完美复制
天鹅挽歌，一个忧伤者的挽歌。放手很难，选择被遗忘更难，于是他选择将所有的忧伤带走独自走入那个温柔的良夜。
讲道理，滚导还是可以的，惊艳到的点，比如哈莉奎茵一路杀出花，peacemaker帽子反射的镜面打戏，鲨鱼人看到鱼缸，bloodsport飞身救捕鼠者2号，快慢镜头剪辑搭配比扎导版正联要好很多；一开始上来破掉旧版自杀小队引入新版似乎就奠定了整部戏基调，任务立马开始完全没有冗长的前奏，气都不喘一下，然后不断接着各种反转，被感动到一秒马上下一秒给观众摧毁，够暴力够血腥够恶心够R级，注定是一部只能我自己看的电影，密集恐惧症和对恶心东西感到烦恼的人慎入。
克隆人的技术都那么成熟了，为什么不能将本人完全复制粘贴过去呢？只是重新造了一个拥有自己记忆和所有生物特征的人，那这个技术又有什么意义呢？还是不能达到“永生”，只是找了一个自己的替代品，这种事情给人带来的冲击感和孤独感太难让人接受了，就好像让一个机器人或者陌生人来代替自己继续和家人生活一样。影片在伦理和个人情绪的描绘上做的不错。
这部影片从一个特殊的角度，以极简的方式探讨了生命与死亡、何以为人，以及最重要的，什么是爱。
而且对比前一版《X特遣队》，这版把小队每一个人的故事都更加的丰满了，都变成了一个个有血有肉有喜怒哀乐的人，而不再是像第一版一样只是哈莉奎茵的工具人。
惊叹，马赫沙拉阿里真的是黑人演员中的绝对翘楚，新一代的领军人物。他真的，一次都没让我失望过。甚至次次都能或多或少地超出一些预期。即使这次的故事文本极其平庸。
另一种诠释死亡的视角，但生命和精神的延续到底应该沿用那种方式？不是人能控制的，尊崇自然法则吧。片尾如果博士的新顾客是女主那意义或许提升两个档次。
天鹅挽歌，一个忧伤者的挽歌。放手很难，选择被遗忘更难，于是他选择将所有的忧伤带走独自走入那个温柔的良夜。
越长大越多被迫面对病痛和死亡，越感受到造物之残酷。通向衰老的路径必然而不可逆，而这一切带来的只有悲伤。这必然发生且几乎百害而无一利的事，是写在我们基因里的宿命.....
列车，湖边画画很美好
不禁假想这诸多适合挖掘人物心底的刻画，
Apple+自家的影视和苹果的工业产品一样执着于硬朗的流线设计，没记错的话，《芬奇》也是这样小规模，少演员的搭配组合。苹果本身就是接近于科幻的一家企业，类似近未来的题材可以说是得心应手。我们的科技越是发展，越是接近伦理的边缘。我们仍可能忘记在还能掌控的岁月里将时光与家人分享
群像戏确实拍得好看，每个角色都有亮点，无论是人物性格还是技能展示都非常出色，上校、和平使者、血腥运动这三个角色的理念争斗浓缩在硬盘抢夺战上，鲨鱼负责可爱，哈利奎因算是传统招牌，总体来说这电影能拍出这效果还是多亏了滚导，华纳本身是真的不行。
又看了一遍，如果杰克后来发现，妻子也是备份的…。片子不是硬科幻但是情感推动精致细腻，结果并不重要，重要的是观看过程中引起的思考，如果是你又会如果选择，如果你是主角的家人如何接受和难过。
这个系列之前两部的问题一直是有炙手可热的明星有个性突出的角色有缤纷绚烂的美术 但就是没能把这些元素统合到一部电影里 JamesGunn在MCU的问题是有不错的想法 但碍于全年龄向 只能把成人化的内容变成笑话 所以两者结合算是各取所需 抛开吃力不讨好的背景设定 成就了这部妙趣横生的冒险公路片 三个肌肉发达的男演员增强了电影的复古质感 让人一下回到了九十年代拳拳到肉的录影带市场 两个女性角色除了优异的造型外承担了价值观输出的功能 Harley没有男女思维的疯狂image代表最直接平权形象 Ratcather的“老鼠无处不在”代表世界大同的主流思潮 一定要吹毛求疵 音乐和冷笑话实在太多了一点 有些审美疲劳 Margot Robbie无论是番位还是高光戏份都捏得死死的 她就是现在好莱坞的一姐
我希望人类啊，不要虚妄地抬头只望着月亮，也不要紧盯着无数六便士的反光
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