《妖精的尾巴》( Fairy Tail )是真岛浩在《周刊少年Magazine》上连载的一部少年漫画。
男主角纳兹“Natsu”这个名字的日文原意为“夏天”。
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特(Earth land)中。菲奥雷王国,是一个人口1700万的永久中立国,魔法被普通的贩卖,深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生,人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“Fairy Tail”。少女露西一直希望能加入,成为其中的成员。在纳兹的引导下,露西终于得尝所愿,并结识了许多厉害的魔导士。随后,露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”,在这个全世界最吵闹、最暴力,但也是最快乐的公会里,创造出数不清的传说的,借着各种委托人的任务而不断变强,伙伴也一个一个加入,故事就这样渐渐揭开……
眼睛并未让我产生任何不好的联想,如果有,那就是整张脸绝类狮子,莫非有意为之?阿猫太像悟空了,以至于我把阿狗认作八戒,阿娟认作三藏,尤其是他刚剃完头的那会儿。
说什么RH的都有点儿强词夺理了,人物造型上的创新我从最开始的海报和预告里就喜欢,可能是有那么些向欧美动漫化方式借鉴,但我不觉得是刻意为之。尤其当阿娟剃了短发后,我想到了我侄子,所以后来看他那么辛苦,我都泪目了。故事本身是我喜欢的那种动画片该有的热血和励志,比当年的大圣归来都不差的煽动力,要说作为动画电影的不足,我想可能大概只有笑点不太够这一条?电影配乐见识到了国产电影的进步,插曲几乎要将乐队的夏天给照搬过来了,连阿珍和阿强都以角色名植入了。电影结局没有直接说跳上了擎天柱这个最开始就伏笔了的悬念,想象出来的英雄花和雄狮是一种动画片特有的浪漫主义,也让跳失败了的擎天柱的现实真实中没有丢童真该坚持的不切实际的想象。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
这个大制作,是我花30块就能看到的吗?场景真的很精致,每一帧都充满精巧的细节,很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了,剧情老套,但完成度很高,是非常不错的商业片。
呵,这片可比三只松鼠的性质恶劣,三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了,但这片可是改了原画,特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
就这样抄周星驰,都抄不好。
很久没有底层人民的故事了。对一扫而过的那些镜头反而有了升华的感触——穿着一样工服的快递员,在店门口早上喊加油的房产中介,通勤路上买包子的普通白领。。。大家都不要忘记听自己心里的声音呀!
什么励志呀,分明就是对惨淡现实的反讽,特别是最后奇迹的设定,放在高空摔下昏迷的农民工身上,要么是创作者视角刻奇(但在很多细节可以看出是真诚的创作),要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车,问男小娟怎么放弃了梦想,这也不是俗套成功学的体现,而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论,势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节,剥掉笨拙迎合观众的笑料,剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面,安妮的长评说的没错,舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求,女性角色也平头平脸,但男主的名字小娟,实际上就标记着一处反思。他的飞跃,象征了一众被排挤的人的飞跃。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗?不是拯救世界,拯救人类,而是接纳自己,打破恐惧,迎难而上。广东边陲的小镇,留守的病弱少年,外出打工的父母,镇上的阿猫阿狗,备受欺凌、孤苦、穷困,但内心却有火焰。想成功,想做一头雄狮,想有奇迹,主宰自己的命运。有人说这很狗血,像一碗烂俗的心灵鸡汤,可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好?成功是不容易,可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡,哪怕一生只成功一次。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
从剧本打磨到视效雕琢,一洗被神话新编神魔题材统领多年下,那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验,甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势,给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理,仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术,而这个无比中华,又市井气满满的励志故事,却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的,是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻,巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域,放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围,更显出创作者非凡的艺术觉悟力,届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
其实调性没有做到十足统一,前半段不少情节流于虚浮和滑腻;《少林足球》的现实底色和无厘头表演可以达成完美糅合,《雄狮少年》多少缺了些这样强大的创作自信。中段画风一转,进入农民工叙事,尽管蒙太奇高速切换,还是有残酷的生存细节接二连三地冒头。收尾实在利落,情节设计结实地击中到我:配乐和分镜准确地搭配,想象力和少年心气一齐迸发,但也不忘加上一个彩蛋,消解了“我命由我不由天”的神话。在奇幻当道的国产动画圈,多一星给主创选题的勇气。
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊!【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
连你们央爸爸都在推,粉红们还前赴后继的给这部难得的国漫扣帽子,以后单眼皮的国人是不是要被直接开除国籍了???
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