爱情就像鲜花一样，也有保质期，好像世间万物都是如此。
喜欢押井守并且不工作的人最可爱！
真正美好的热恋记忆，是我们翻唱对方最喜欢的歌曲，是我们录下对方卡拉OK时的囧态，没有晚风的河边小道能让心跳加速，没有变色的信号灯能让时间静止，哪怕生活似一团乱麻般缠绕的耳机线，也可以毫无顾忌地持续同频共振。
最后他们还是分手了
典型豆瓣crush组的恋爱啊。开始总是分分钟都妙不可言，谁都以为热情它永不会减。
人生不一定要有远大的目标，普通而平庸也可以活出自己的意义。
量子福音。比那些将死之人灵魂重返人间寻找生命意义的鸡汤片高明之处在于，这次需要被治愈的一方，是个未出世的老灵魂，忘我境地的也只是乍一看挺酷的设定，到片尾直接说教了，哎（Ayoade声音可爱到出戏了
曾经我们步调一致，喜好一致，用影票当书签的习惯一致。后来我们追求不同，悲伤不同，出门时穿的鞋也不同。送了你颈挂耳机，我们却变成缠绕难解的耳机线。不满的司机尚可将货车开进大海，不爱的情侣要如何按下自助信号灯自救。停在卓拉领地的塞尔达，更新到十三卷的漫画，都无法延长恋爱花束般的限期。
这是文艺青年向往的恋爱故事，但恐怕，现实中的你们只有后半段的矛盾，而没有前半段的甜蜜，更别提终末的释怀……
是啊，那个天使脸庞，纯真清冷的友邻，今年春节也给《唐人街探案3》打了五颗星，可我还是觉得他好可爱，在我心里他还留在昨天，这样，我也就没有枯老。斯人如花束，豆留余香。
爱情片最大的魅力是它把你的故事提前放映给你，你却还要再在生活里演一遍。
作为一个美术工作者，我不得不提一个片子里可能的硬伤，就是以我们的平均插画师的水平能力与才华来看，男主角的绘画水平并不低，相当高的，他这样的绘画水平找不到工作，60块钱三张，10年前都是不太可能的事情。能获得这样的一种绘画能力，那需要付出大量的成本，需要花很多的时间金钱来学习，哪怕他是个天才，如果就这么轻易放弃掉了，去找一个毫不相关的工作，那这里面的沉没成本也未免太高了，而且他后面好像对自己曾经的插画毫不留恋，并没有一种功夫上身的感觉，这一段我觉得很假。所以看到这一段，一下子就出戏了，并且也为画这些画的那个作者真实的身份与收入感到好奇。所以多一星是打给他的吧！
皮克斯动画总是出精品，这部也不例外，只是也许我更喜欢有些相似感的coco，而soul探讨了更深一层但也是老生常谈的主题，审视生活的意义是什么？最开始我以为又是一个努力追求自己梦想的故事，拒绝平庸拒绝碌碌无为……看到后面才发现是反套路，实现既定的目标与梦想才算活的有意义嘛？或者也许活在当下去感受你现在活着的每一分每一秒，哪怕只是走路逛街看落叶吃披萨…感受这些生活中的小细节也是其生命存在的意义。从这部动画我也感受到一种温柔，让我可以一时放下绷紧的神经和一直掺杂着自卑感的迷茫，只是我还是迷惑，因为生活不全是快乐，当下也伴有着压力、痛苦与悲伤，也许我们更重要的是认清自己吧，活出内心深处的自己，坦然面对生活可能给予的一切可能性，无论是可以找到“火花”还是平凡，只有当你想要生活的那一刻，才是真正的生活。
能一起没完没了地聊书影音当然很开心，但爱情肯定不止这些，以及男主不是真文青，要不忘初心啊乛◡乛
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
这种合拍其实还挺肤浅的，人们可能总是高估了共同爱好的重要性。
全剧各方面一直保持着一种此消彼长的微妙平衡。比如最后一场分手戏就写得太刻意，360度绕轴式拍法也很怪，可是两位主演的表演很闪光。
这两位，只有文化商品里的互相迷醉和药效消退 而没有相爱的身体。换句话说，只有轻巧的 书 影 音，没有对彼此真切残酷的 读 看 听。
兴趣爱好并不是一个人的核心，我们不是由我们喜欢什么、欣赏什么、消费什么来定义的，而是由我们创造什么来定义的。
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