被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全员工具人、全片套路化，耍贱卖肉和卖腐，这片可能也算是在反讽好莱坞的流水线商业片有多么平庸无聊缺乏想象力了。
本片将时下的热门元素强行堆砌，充分实现了1+1+1=2的方程式。
这部电影后面一直不断在讲段子，已经听腻了，再加上特效其实看起来不够真实，三个人加上女警在全球各地乱跑，甚至有的地方就出现一个空镜和一个室内场景，弄这么多地标没起到什么作用，埃及艳后的三颗金蛋，大赚一票最后三人都空无一手。
前有阿里ip宇宙剧本，今有网飞大数据剧本，特点鲜明:什么都有，唯独没有灵魂
Netflix剧本越来越套路，主演也更加有超英感觉。新电影没有新鲜感。
强森，糯米滋，加朵三个人的角色形象其实都和他们之前的作品差不多【确实很敷衍】，但是凑在一起真的很有火花。强森和糯米滋真的太有化学反应了！糯米滋嘴碎的样子，单拎出来特别让人讨厌，但是如果有一个强势，比较冷面的角色和他相映衬，最后确实有1+1>>2的效果。
下一次Ed Sheeran被抓：我出演过 《权力的游戏》 和 《红色通缉令》。
【Netflix】一星半。Netflix不愧有钱任性
无聊的剧情，比达斯警官ins还遭的地方为什么一个在俄国一个在我国
演得非常动人。也算贴合实际，所以直击人心。妈妈的付出和牺牲，都靠笑来演绎，哪有那么理想化的呈现？可是真就有那么善的人。女儿为什么要为了逃离妈妈而选择自己不喜欢的工作，为什么一夜之间就能体谅妈妈了，还完成了妈妈未了的心愿。其实看下来，还是对女性牺牲自我的歌颂，也许可以，也许可以少一些这样的作品。
你做什么不重要，人们觉得你做了什么才重要。很多事情只有你在乎的时候才有意义
标准到不能再标准的偷盗片，我都不知道这是我看到的第几个彩蛋，第几个卢浮宫了。三个人看海报都知道各自什么人设，没头脑和不高兴，外加一个美女神偷，一个美女警察，网飞流水线越来越标准化了。
各种卖贱耍宝，奇葩反转，看着乐，乐完就完吧。
三个都是我挺喜欢的演员 对本片期待巨大 只得到及格线的流水线爆米花 最后阶段种反转本应该是大高潮但就是感觉平淡
影片中好多场景，都能和自己的生活对照起来。女主小时候总缠着妈妈睡，说喜欢妈妈身上的味道，长大后却不愿意和妈妈亲近。像极了我小时候总吵着让妈妈穿裙子打扮漂亮，到现在每次她穿新衣服问我意见，我眼皮都不抬下就说好看。徐帆那句“我这是为了你好，我是你妈”更是让我瞬间以为是昨天我和我妈打电话的录音。徐帆这次演的妈也很绝，非常真实日常的状态，但又很有情绪感染力。
盗宝、探险、不断反转的老套故事，逻辑漏洞太多。看点在于大块头、嘴炮、神奇女侠。
《红色通缉令》就是其中一部，重金请来“巨石”强森、“小贱贱”瑞安和“神奇女侠”盖朵·加尔，投资高达1.6亿美元，可以说账面上的配置相当诱人。
看的时候一直在想，这个片子适合给艺术生拉个片，讲讲编剧桥段的有效情感写作。虽然故事很老套，但一些情景写得很有巧思，比如女儿把自己头发剪掉，给妈妈做假发，比如姐姐弟弟用手而非用筷子吃饺子，比如刘玫和佩珍吃的那个辣锅。都是有寓意的。这些寓意加起来，一直推到最后的猛烈输出，是让我愿意哭的。其它方面，坏在情绪没有递进，转折很突兀也很仓促。好在没有拍真正关头下的生离死别，让结局显得没有那么廉价。还是那句话：哭可以，但好电影和坏电影的区别就在于，让观众怎么哭。
此前看烂番茄新鲜度低到只有35%，还好奇怎么会那么差劲？结果正片并没有预想的那么烂。再次证明烂番茄新鲜度于我的参考价值不及豆瓣、IMDb！—— Ed Sheeran（被抓捕时）：放开我，你们知道我是谁吗？我出演过《权力的游戏》！我是艾德·希兰，混蛋！
本身三个蛋蛋是传说就非常扯淡。一个建立在不靠谱基础的故事怎么能讲得好呢？
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