当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
当树叶落入男主手心，我和主人公一起顿悟：原来生活本身就是幸福。当我们渴望大海，却忘记了我们一直身处海中央。无需台词，甚至无需配乐，几个闪回镜头足以扣人心弦。《寻梦环游记》用音乐找回亲情，而《心灵奇旅》用音乐拥抱生活，拥抱真实的人生。
三星半。费尽千言，不如活过一回。电影尽心用画面捕捉了心灵意象世界的神采，指出平庸人生的症结，生活细微之美，铺开很多引人走向真理的隐喻之路。令人热血之余却总缺乏助人抗衡真实痛苦的力量……到底他们的心灵如何蒙尘，是什么让他们在拥有的时候变得盲目，让热爱变成荒野上的恶灵，我们该如何面对那些挥之不去的恐惧，解救蜷缩在黑暗中哭泣的孩子？这旅程只是一个开始。
人生可以没有目标，但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐，是烘焙，是信念，是对美食的饕餮，是对微风的触摸。只要带着爱和快乐，去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导，但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣，使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
配乐甚好，凝神进入“忘我之境”；金句频出——“灵魂不会击垮你，只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准，含猫量十足，一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
在西方哲学基础上打转的鸡汤，是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻，电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态，第四维度的大门在银幕上敞开，周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘，但它同时又总以极其私密的方式触及我，Joe对着22收集的东西演奏时，我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
#LFF2020# 4
“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃，但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后，黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标，这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞，基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD～但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
在赋予玩具和机器以情绪、甚至赋予情绪以情绪（《头脑特工队》）之后，彼得·道格特终于也跟随《寻梦环游记》的步伐，把主题探向了更深层次的灵魂。叙事一如既往地流畅，概念的展开也环环相扣，对“另一个世界”的想象是更加未来化的，但也因太准确无误地嵌入剧作模式中，没能在我心底真正激起什么回响。与黑泽明的《生之欲》相比，对“人生价值”这一议题给出的答案，未免太过云淡风轻，以至于沦为自我降维的合家欢流水线产品。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶，我吃火锅，我同爱人亲吻，我感受每一阵风拂过脸庞，我看《心灵奇旅》落泪，都是永恒的一瞬间。
好好活就是有意义
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
院线经理们快醒醒，郭敬明们给你们下了什么迷魂药，为什么这么好的片子没有排片，却全排给了烂片。即使出了资源又怎样，这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片！
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
为什么要思考意义是什么？
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