在一段晦暗的日子里，云隐、雾隐和岩隐的忍者接连遭到神秘忍者的袭击，而从这些地方发来的通缉令全部指向了木叶村的漩涡鸣人（竹内顺子 配音）。鸣人百口莫辩，最终被五花大绑，投入了“血狱”鬼灯城。鬼灯城地处大海中央的孤岛之上，四周波涛汹涌，怒浪滔天，小岛悬崖峭壁，地势险恶。此处囚禁着或罪大恶极或忠义至上的上忍，加上城主无为（寺杣昌纪 配音）严酷的统治及严密防卫，鬼灯城堪称绝对无法逃脱的死地。即使明知不可为，鸣人也要想方设法从此地逃脱。在这一过程中，令他蒙受不白之冤的阴谋渐渐浮出水面……
本片根据日本漫画家岸本齐史的同名经典原著改编，为该系列电影版的第八部。
The biggest risk is not taking any risk at all.太多梦幻联动了 甚至胸牌挡子弹 新扎师妹联动了吗哈哈哈哈 中年彼得潘从此加入我的噩梦🥲真的好可怕 那个小泥巴最后被框子搞成一条条的也很可怕🥲 黑人妹妹zzzq并没有成为大反派 不太适合太小的小朋友看 暴力元素还是有点多
中间没有那段喘息奔跑和无脸男复制粘贴巡街会好一点。
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
童年的英雄，很高兴再看到你们。
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
Edgar Wright迄今为止最差。虽然迷局布得不错，但是总觉得太假，从完美黑人小伙到酒吧打工就能租得起伦敦市中心公寓。。。反而最后忽然giallo感觉这才像样。居然很Malignant异曲同工了。另，房东太太你家二楼三楼是干嘛用的？？？
保守派圈定了安全的范围，也决定了影片的上限，用一场铺张浪费的香艳歌厅秀伪造“禁忌”。摄影机上天入地，视野的范围却始终狭窄，泛滥的镜像如加粗的字体般画蛇添足。看看《本能》看看《艳舞女郎》吧，被摆弄的人物再声嘶力竭，也不过是空壳一具。
论一个失控的第三幕如何毁掉一部惊悚片的评分hhh 这次各种致敬感觉导演没有baby driver玩的那么得心应手，有种堆砌感，真是贴脸的迷影情结，但从僵尸、外星人、邪教狂热分子到鬼魂，Edgar Wright还是Edgar Wright，来自群体凝视的恐惧，还是那个招人喜欢的鬼才导演，只是拍小姑娘明显没有老男孩那么得心应手，如果没有安雅灵气逼人的演出估计人物会全线崩掉吧，求你快把Simon Pegg叫回来吧，你俩谁缺了谁都差点意思～（安雅小女王这些年终于一路从惊悚片受害者演到boss了[苦涩] 结尾屏幕前的我流下了莫名感动的眼泪）
一个故事到底是玄幻还是真实，导演自己没想清楚，结果不伦不类---即显得玄幻色彩重，有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗？//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗？
逐利才是资本万古不变的本性，谁又敢说救援队的大伙不是被迫再营业呢。得了，与其多想不如拿着手柄找个伴再来局松鼠大作战呀。
珊迪气场全开，魅力四射，剧本和镜头玩了一些小花活，有惊喜，但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少，也不是每個笑點都很強，但趣味十足，讓人舒適無比地看下去，不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
无甚品味的服饰+难听的音乐配上蹩脚的故事铺陈出六十年代的纸醉金迷。都什么年代了，居然还在拍吃人的罪恶城市吞噬追梦女孩这种老掉牙的论调？所以导演索性把这种过时的故事套进铅黄风格内，现时的故事是流行的追梦女孩她成功了（在做了一连串噩梦之后）！天啊！如果说第二幕神经质的疯狂略带隐喻还像点样子，第三幕就是灾难一样的崩塌而彻底滑向平庸的低谷，不敢相信这种蠢蠢的东西居然是Edgar Wright拍出来的。
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
2花栗鼠是平机游戏上认识的…画风丰富可爱做了很久手机壁纸…
考验观影量的时候到了，古早动画人物大乱斗，认全人物超级不容易，还有自黑索尼克，丑八怪索尼克太好笑了。还是老话题了友情
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少，也不是每個笑點都很強，但趣味十足，讓人舒適無比地看下去，不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
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