在岭南的民间传说中，有一个家喻户晓的土郎中老吉。他虽然出身贫寒，但聪明睿智、心地善良、刚直不阿，诙谐幽默，且医术高明，身怀绝技，常常为百姓免费诊治，医好了大量罕见的疑难杂症，深得广大群众爱戴，被当地百姓尊称为“药侠”。该剧就是在“老吉”传说的基础上，融入作者的深层思考，以及当代观众的审美趣味和价值取向，以电视连续剧的形式编纂而成。
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
看完现场之后补标，为原卡女机长加一星。 / 近景少了很多舞台细节，但演员的表演更有感染力。片头和片尾都有一点感动。
12人抛开政治不谈，那种音乐带来的直接感受的激情！还是能让我们感受到作为普通人的感动！音乐剧给人很直接的感受！
又看了一遍，我的人道主义和理想主义之光，不管再看多少遍都会热泪盈眶😢
Everything looks like happened suddenly. There are islanders and female pilots.
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
特别适合这两天疫情和空难的背景下观看，感受善意，寻求治愈。"Tonight we honored what we lost, but we also commemorate what found."
在现在这个时刻，太需要这部音乐剧了。小镇人民敞开大门接纳受911事件影响的一架架飞机，女性男性同性恋、少数族裔、不同信仰的乘客一齐来到了小镇上，这一刻不再有性别与人种之分，面对突如其来的恐怖袭击，他们一同祈祷默哀，人们守望相助和惺惺相惜的状态太治愈人心了。现在世界正在发生剧变，宅生存成了普遍状态，可如果连人心都被锁进了幽闭空间，就挺绝望的。一人分饰多角的表演形式完美契合全剧的主题表达，而其中的个体故事也很有代表性，女机长唱的Me and the sky让人感动。小细节：演员在扮演汽车上的乘客时，身体会保持小幅度的晃动，非常贴近真实，好棒。不过一份分饰多角也会带来一个问题就是人物往往需要用念白的方式来解释自己的身份，剧中也有一段是人物发生争吵，但就匆匆带过了，没有正面解决，有点在意。
911之后真正反思外交政策的有作品吗？只有这些逃避大问题，满足点温情的东西吗？
看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧，前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定（籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客），反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
为世界四分五裂所叹息时，感谢善意将一切再汇聚成一起，为人性的光辉时刻摇旗呐喊。
看音乐剧真是双重快乐 萌生了WH疫情音乐剧的奇怪想法
我想在global pandemia面前这部剧的意义无需多言，在这个时间点放出官摄我哭到时代广场都有回声。
百老汇音乐剧果真不同凡响，从舞台设计、场景切换、光影效果到台词音乐都无可挑剔，女机长简直太酷！如果说上周刚看过的《转折点》试图拼接起正面的历史，这部音乐剧算是另辟蹊径地挽起一朵火焰，照耀出那段时光的影子。唯此空前绝后的经历方可配得上传奇人生，我亦多么渴望有一天坐在不明方向不知终点的航班上，将我可怜可笑又可叹的故事说与你听……
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
这个音乐剧太好看了，整个舞台布置迅速，人物转换极快。小小的场地展现了飞机内外的状况，纽芬兰镇里居民临阵不乱的布置安排，还有酒吧，休息室各处人物的惊疑，耐心，惶恐，热心，无奈，随心。他们唱歌好听，台词道来令人确信煞有其事。喜欢女机长的讲演，从梦想到成为有资历的机长，突破性别观念，勇于挑战的样子英姿飒爽。舞台小，内容展现那样丰富，每个演员都值得观众鼓掌观众，还有阴影处的乐队，把氛围烘托恰到好处，这就是舞台剧的魅力吧，大家共同努力一起营造在另一个世界，让观众看到，听到，感动到。
当太阳落山时
我是个岛民，人不是孤岛。疫情期间看这个真的哭成🐶
好爱这个世界啊！爱人们的善意，慷慨，微笑，爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹，小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬，灾难面前用光照出一片大美。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
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