故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
两人恋爱那段太动容，因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
For the ones who were ever lost.完全没想到片子真正想讲述的是如此沉重的一个故事，看到结尾感到深深的冲击。
这死胖子就是个大骗子，千万别信丫的。
和之前看的阿莫多瓦多少有些不一样，可见不少广告位。突然冒出“历史不能忘记”有些奇怪，虽然是另一条线，Penelope在这条线上的哭戏演的比较深刻。这两条线在电影呈现上看似关系不大。运用近景和中景比较多，吸引人注意脸上的表演
#阿莫多瓦
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
演员、服装、建筑、装饰都很美，很舒服的电影
对阿莫多瓦来说 其实也就是随便拍拍的程度 女性主导的视角 酷儿元素 大开大合的情节剧 并通过家族中女性的一种血脉延续来反观国家的历史变迁 主动挖掘泥土下被刻意掩埋的伤痛之后 代际间割裂的时空被打通 吊唁才因此有了具象化的实体 主线与支线的联系做得再紧密一点会更好
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题，这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织，剧情狗血，胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
娱乐性还挺高啊 一个个的 免费给你看了 你还怎样 总比我们院线现在那些玩意好吧
7 两名年龄差距甚大的母亲，因为抱错小孩产生的纠葛其实也是为了引出历史问题，反思当代西班牙年轻人对历史的知之甚少，讽刺政府。整体结构头重脚轻，也可能题材过于敏感，再次称赞阿莫多瓦的色彩美学，极度舒适。
阿尔莫多瓦作为一个男导演居然拍出了如此女性的一个电影还是令人惊奇！女性选择成为母亲，选择离开家庭，选择一起养育孩子，选择去找回自己的亲人与过去，又或是选择事业，都是女人的故事。女人如何互相扶持走出丧女和性暴力带来的伤痛，共同去面对那些残忍的过去，也是在面对过去。她们都那么勇敢，那么直接。这里的女人们都是她们自己，那么纯粹真实。更何况看到潘潘搞姬真的夫复何求！
就不能理解历史题材和感情戏两支线为何硬要缠在一起？这么多狗血拼凑在一起又用啥缀起来？真希望可以永远搞姬啊，一星给搞姬。
6/10。满有意思的故事，但明显感觉到换子线与挖掘线生硬地拼凑在一起，影片表达的主题也不算深刻。
真情实感的平行母亲。
论血缘与历史基因对人生的影响。多年不见阿莫多瓦，那个曾经激进的老流氓已消失不见，剩下的只是岁月沉淀后的智慧老者。
为女性角色的豁达自信鼓掌，男人彻底沦为配角。最终，历史还得是母亲来呼唤及拯救。
阿莫多瓦从不让人失望，奇情高手！佩妮洛普克鲁兹是如何冻龄的？毫无填充和去皱感却毫不松弛？！
那个推荐你听summer time的人，大概你一辈子都忘不了了
正如片尾的字幕卡，其实副线故事才是阿莫多瓦要表达的。但是他依然选择了一个奇情故事作为主线，在反复的唾液取样中看似异常割裂的两条故事线也粘合在一起。血亲关系无论巧合或是残暴地分开都会在某个时点显现真相。而在主线故事里阿莫多瓦很早就给出一个在很多作品中都出现的矛盾点，即错抱的孩子。观众本来在心里已经预设了各种可能性，但是故事发展打破了各种预设，从故事的精巧上可圈可点。只不过本片对要表达的内容很直白近乎于说教。
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