其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
像《唐顿庄园》这样,见证一部英剧在国内种草、风靡、流于平庸,又余音不绝的经历,已经绝版。所以在银幕和一群老朋友重逢,也很幸福。影版本身也没有让人失望,独立成章的故事起码要比最后两三季的生拉硬扯体面很多。
诺大可发挥空间最后却靠LGBT故事来燃情。
今年最喜欢了。我也要三十了,觉得非常relate,好几首歌唱得泪流满面,也觉得好像tick tick时间不够了,但好像生活里的各方面都还没进入正轨,可不可以让一切停下,可不可以在不失去的情况下就能得到。本来看音乐剧不多,也不知道Larson的故事,听完他的人生觉得命运过于唏嘘了。电影真的很完好地把他和每个人的遗憾梦想坚持展现出来,不上院线有点可惜。ps:why does it take a disaster for things to change? 再ps:奶一口加菲冲奥要成功鸭
BGM起来就会梦回唐顿 520还包场就真的好像受众不太多 没关系 珍宝留给自己慢慢享受
我真的很喜欢这剧的感觉,富丽堂皇,森严优雅但是又很温馨,大家都有美好未来。
电影版2比1要好很多,更完整。没有硬凹剧情,唐顿独有的硬核毒舌台词也又回来了。看到最后感受到这次真的是告别了,不会再有续集了。有些欣慰,真不愿意眼看着它烂,但是也有点难过,要是时不常能看一次这热热闹闹幸幸福福的一大家子,也挺开心的。
塑造了纽约氛围下的艺术殉道者,让底层的人们感同身受。一份食物,10块钱,一个订单,就能让他们开心很久。音乐与生活同样丰富,五味杂陈的感觉。
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
好处一是没有做成一个串讲,而是截取了一周的时间来映照一生,二是ttm原本是带有自传性质的作品,音乐是参与了叙事的,缺点大概还是四平八稳甚至俗不可耐,电影感不够,舞台和电影有剥离感,说到底还是想唱就唱,mv串烧,而且不知是刻意为之还是力所不逮,淡化了社会和时代背景。但作为导演处女作和音乐片,已经值得肯定了,观感流畅,节奏好,对于主角本人的指摘我觉得也恰是优点之一,就是呈现出了创作者的自我、偏执、孤独和痛苦,也是他的才华所在和灵感来源,呈现了舞台的高不可攀又触手可及,艺术家的孤独和爱,we all leave with an unfinished song. 加菲太好了!
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、(同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时,这一切都变得好看起来。音乐真好!(加菲好帅哦~
为今天歌唱,为明日而活。Thank you, Jonanthan
其实这一部电影版质量实在难以恭维 可是怎么说呢 今年初我的外公在自己床上家人面前去世 看到那个类似场景我眼泪不停落下 我与crawley一家以及扮演的演员一同度过了这十年。庄园会进入新世界 人会老去 我们谁都跑不赢时间 我的人生电视剧就此完结。
一位音乐剧天才通过光影拥抱了另一位音乐剧天才
其实不如说是一部加菲的粉丝献礼片,什么都有。搞艺术的人的故事总是大同小异,总是离不开和生活中的贫穷、死生病痛较劲,总是不免在爱中错失,总是会选择放弃理想化而向商业屈服。Rent那种风格一直是我不太喜欢的,所以无法全情投入。倒还是频频戳中了。
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
一方面要有艺术天赋,另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
影片高开低走旋律亦然,故事处理着实乏味。
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞:(
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