被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉上次看松鼠大作战还是在上学时候打游戏 现在看这种2D和真人结合的电影看着好难受 没啥意思
好活，迪士尼晒IP大会，每个画面都塞满动画角色，信息量爆炸根本看不过来。剧情偏老套（不太重要），花栗鼠小尾巴无论2D还是3D都可爱，最惊喜的还是乱入恶搞的隔壁蝙蝠侠……
两星半 chi chi chi chip n dale
首先内容不过关，其次现在看这种真人和动画结合的电影，感觉好蠢。
旧作就应该这样新拍，拍得太牛逼了，而不是把老动画3D就完事儿了
迪士尼彩蛋很多，可惜剧本不够精彩，看了这部新片才发现原来我小时候看过救援突击队的动画，但是我对奇奇和蒂蒂毫无印象，我只记得那只女性老鼠
迪士尼出品，最反迪士尼的电影。自黑梗横飞。
well其实这种真人+2d+3d就感觉会很creepy，但是这个真的是胡搞瞎搞阴阳怪气的，意外的很搞笑，绝对是儿童邪典哈哈哈哈哈，不过我感觉这个目标观众肯定不是儿童。里面把自家的各种恶搞，把角色杂糅进台词，还有各种杂交一样的，还有调侃对家，很皮，感觉在挨揍的边缘疯狂皮。那句meow真的逗，那个预判了你的预判的我的预判式anti-anti- cliche，还是蛮逗的。
过期动画明星被绑架去整容拍盗版的设定很精彩，被弃的索尼克还能这么用也是没想到。但是缝合怪电影，no more
有些设定和小细节还不错。车库里的布置简直心水，囤积癖。这个混搭世界有意思，迪斯尼的人物真是多。2D，3D，真人混搭。真.漫展。卡通人物性别为女都逃不脱结婚生娃的命运，也是离谱了。看到大耳女鼠想起来确实古早看过这个动画系列。反派中年油腻秃胖彼得潘就……还挺现实
一堆美式低龄恶搞彩蛋实在是太有意思了，剧情虽然很简单，但是娱乐性真的很棒。老少咸宜的一部轻松喜剧。
小时候常看动画片的人表示精彩连连。故事老套又怎样，人家说了“能用就接着用”😁
没看过当年的动画片，只是黄白机玩过松鼠大作战，没啥感觉，不会引起共鸣，全程觉得很尬，最大的乐趣就是发现各式各样童年动画/游戏的角色。迪士尼现在真的是IP大咖！
要素太多，玩梗玩到6起。虽然救朋友、冰释前嫌什么的已经很套路了，但还是蛮好笑的。反正我挺喜欢看到处都是彩蛋的片子。
过期动画明星被绑架去整容拍盗版的设定很精彩，被弃的索尼克还能这么用也是没想到。但是缝合怪电影，no more
这是看到最有平行宇宙感觉的电影，一个2D，一个3D，他们携起手来在真实的世界中一起胡闹，三重叠加的感觉挺奇妙。至于剧情，就瞎扯淡了，这年头，除了刷情怀，已经没谁好好编故事了，迪士尼更是混日子。4
first and second banana。
各种角色都是小时候看的了忘得差不多啦…
小盆友可以当热闹动作喜剧，大人可以当影迷狂欢的老少咸宜合家欢，木兰尼和三表哥的配音以及Will Arnet的邪恶版小飞侠，塞胖的打手都还蛮不错的，针对好莱坞势利眼的吐槽也蛮到位～看到最后奇奇给蒂蒂挡枪的一场，娃问：他们是同性恋吗？我：他们是前同事好盆友……
蛮可爱的（其实是the lonely island出品 rap那段也会想到《Jose & Mark》
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