Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
不断地听一个壮汉说“生死看淡，难凉热血”是件无比尴尬的事情。
不废话只靠打来复仇，有一种很经典的国风武侠感，罗通也是全能，拳脚好还使的一手好戟，打的太顺畅，太过瘾
无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
无意点进来后出于好奇观赏了一下打斗 嗯 这样的作品二十分钟看完应该也不算亵渎哈哈哈
呜呜呜呜呜看到最后眼泪狂飙，真的只有从小活在妈妈会离开的恐惧里的人才会懂小女孩的焦虑不安叛逆和恐惧吧？？我相信导演跟编剧一定一定有过类似的经历才会把有些感受刻画得这么这么准……“因为你的恐惧会变成我的恐惧，你的软弱会让我软弱”，不止是母女，亲子关系都在这句话里了。但话说回来，林嘉欣还是太美了，比贾静雯在瀑布里更不像一个病人，即使生病了还是如此明艳照人！像是灰暗里的一束光一样美丽……美丽到几乎让人出戏……
枕刀歌14=特别篇下：灰烬（当年屠杀过后不久的故事。）
台湾喜欢拍这种生活剧，淡如白水，有如纪录片，自以为还原真实，却不知电影是在对现实艺术加工的基础上，演技亦是如此，不是仅仅还原真实，而是要艺术加工，却不做作！台湾比大陆还是差得远！
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了，主角女——妈妈自己身患癌症，大女儿叛逆期，小女儿被非典隔离，丈夫可有可无，对于生活她想抓住很多，包括但不限于带孩子们去美国，让孩子去骑马做自己想做的，但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎，兜兜转转了一大圈又回到了原点，还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题，而是冷静、甚至残忍的展示，癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
结尾仓促， 高潮后的转变略显突兀，可能预示着那个魂牵梦绕的美国梦突然一夜之间碎了…
“返虚入混，积健为雄。心，要静。…来之无穷。”
国漫现在多了，但精英也是屈指可数，这部的质量真的好棒，但知道的人好少啊，我必须支持一下！
令人窒息的不沟通，所有人都觉得我在为了你努力，但是就是憋着不告诉对方，非常传统
动画中这刀光剑影、一招一式的算是把武侠风玩得明明白白了
虽然这是压抑纠结的一百分钟，但我真的很喜欢，那个在困境里成长的《美国女孩》。
又一部私人化的半自传电影，我听了好多遍陈绮贞的主题曲，「感觉音乐在流动，感觉时光在消逝，感觉你有些改变，感觉来不及永远」。那一封消失的演讲稿和模糊掉的美国梦虽有不甘，倒却也是冲撞过现实生活已经做到最好后的妥协，其实她们一样的浪漫也不怯懦过。我好奇怪，在那个失焦的2003年，对梁芳仪来讲是失去原来生活模式渐渐关闭了的世界，于我则是开始使用MSN，随便加一个陌生人都能畅谈天地觉得无限辽阔的世界。可是后来发生的变化，一切真的尽在不言中了。
文戏太弱了，但武打太爽了，反正是我看的武侠动作最精彩的了。不费脑打够一小时给你看！
每个人的心事和委屈都找不到出口，又带着一丝放不下的温情。
电影拍的03年，但有着不可思议的现实感，不久前这些台词我听到过。是不是所有妈妈都想过自由，谁也没有多少选择的余地，已经是能做到的最好了。两年前看多兰的杀妈，那时同现在一样心潮澎湃，其实恨意都很脆弱，看到结尾心中一股暖流。对的时间看了对的电影。
8/10。幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
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