适逢事业上升期、生活奋斗期，田蓓蕾和郭一鸣这对在北京工作的小夫妻意外怀上了二胎，双方父母两处奔来，四个老人抛家舍业立志为儿孙当“北漂”。一个屋檐下，两地、三代、七口人上演起悲喜交加的家庭情感故事。要强的田蓓蕾为前途孤注一掷丢了工作，独辟蹊径又柳暗花明；厚道的郭一鸣身受家里家外两重压力力撑梁柱，两人走到离婚的尽途又温情回归。四位老人为爱“斗法”，两度折返北京，又分别立足。一系列现实的问题如儿女的升职、孙辈的入托、二胎的取舍、老人的情感等等，一次次考验着剧中主人公。通过他们各自的坚持和谅解、力争和妥协，分离与回归，换来相互的感动和全剧对统价值观的褒扬，生活使年轻人最终感悟到，只要亲情相守，只要真情永在，只要自信乐观，明天一定美好。
恰逢七一单位组织看的，当时实在有点没看懂，后来看了影评明白了，信念的力量
诗性电影让人眼前一亮，新鲜感倍增，残酷的战争用这种形式表达出来，高级又成功。
那一幕血雨下到我心里去了，不仅洗刷了黑白世界中的罪恶，同时也涤荡了我的灵魂，对革命先烈的崇拜空前高涨，他们是最可爱的人，致敬英雄！
这部最美战争影片我非常心水，希望以后可以看到更多系列影片，我必追，让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
北影节看的第一场电影，摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头，节奏拖沓，剧情莫名其妙，配音尤其难受，像是屏幕里在演默片，屏幕外一群配音演员在耳朵边说话，口型也对不上。
说实话，很失望
行云流般的长镜头让人沉浸感十足，明明是残酷的战争，却被赋予了诗情画意般的意境，战争片的另一种打开方式。
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前，很有现实向教育意义。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
还是期待值太高了点，配音出戏，完全体会不到现场感，所有人都像是在你耳边讲话。剧情也有点一言难尽。想做战争艺术片可以理解，但在人物弧光的搭建上，还是不够成熟
挺进师精神太值得歌颂了，它会影响很多人在面对人性抉择和艰难困苦时的做法，给大家带去无穷无尽的正能量！
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
看懂挺进师的故事，争做新时代的挺进师，让祖国愈来愈强是我最终的信仰！
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样，但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱，啧啧
刚看完，导演和主创们想表达的东西多也不多，就看怎么看吧
——新选组只有一个人，有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
流水账之作，唯一亮点在于土方拍照的那场戏，其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似，确实有些惊喜。
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