非常像三十年前拍那个时候的二十年前,而不是当下拍五十年前。承认剧本和导演掌控手法高超,却无法得到新鲜的感受。
PTA观影门槛真高,看的过程是比较轻松愉快,但可能是我水平不高,看不出更多的妙处。女主的一些服装搭配有亮点。日剧跑什么的,我竟然都没在意
可爱!那个片尾曲,growin up,我觉得很好听!
甘草披萨,黑胶唱片,往日情怀。拍电影是一件私人的事情,但如果电影只拍导演自己知道的事情,那就要有准备观众没那么多共情。这部电影是在PTA的老家圣费尔南多谷拍的,据女主阿拉娜·哈伊姆说,这个角色是PTA为她量身打造的,了解PTA和女主一家关系的话,就会知道此言不假。不过,小男孩的初恋也好,女主是自己喜欢的人也好,背景是自己的老家也好,看得出注入了不少感情也好,电影里塑造的这位女主,真的会喜欢男主这个小孩?电影用两个多小时的时间刻画了男女主性格的不同,成熟姐姐喜欢不成熟小弟弟的可能性太低了,但结局就是要在一起。也许这就是PTA心中的爱情吧,没有道理、莫名其妙。
荒诞离奇的故事用朴实优美的手法表现出来
4.5奧斯卡BP總算用PTA的新片作結了,好愛..超乎預期的愛,竟然是看PTA的片以來最沒有讓我感受到時間流逝的片。比起昆汀的好萊塢往事,PTA的LA童年往事更為有趣,15歲少年與25歲小姐姐的純友誼,但真的只是純友誼嗎?陽光燦爛的1970年代,一起玩耍、一起做生意、一起瘋,好幾次要越過界線時卻又止住,看的心癢癢,也感受到PTA充滿孩子氣的純愛幻想,傲嬌、挑釁,互相折磨彼此卻又不認愛,Alana一次又一次的試圖當個大人在職場工作,但是現實一次又一次的擊垮她,直到看到了徵兆,才終於放下年齡之差面對彼此的真實情感。第一次覺得PTA如此純情、如此大男孩,這些幼稚純真、青少年式嬉鬧中,結合PTA一貫的教科書鏡頭語言,看到了創作者難能可貴的真情展現,女主素人選角棒透了,感受到有別以往的青春片選角標準。
“温暖的笑容是种力量。”
保罗•托马斯•安德森第三部。我是觉得,对于pta这样的导演,如果你没有足够的灵感、也没有优秀的故事还没有合适的演员,那不如不拍。
整部都在讲被冒犯的青春,循环于年龄差带来的自我证明和逃避。最惊喜的部分是在两人某些达成共识的时候都呈现着同样的少年气,又会归于泄气后的心理上的分歧。既微妙又准确
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
全片两人被问及数次“ta是你女朋友/男朋友吗?”,前面所有的回答都是“不是”,到了最后一次女主被问到后她说“是,或者不是”,呐,当你不确定是不是的时候,爱情就发生了。
那场打电话的戏我可以看一百遍。俩人都拿着话筒,一言不发,只是辨认彼此的呼吸。
甘草披萨是个带着夏日气息的标题,清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹,片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去,偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时,PTA设计了一个如此“俗套”的结局,让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节,却在整体散发着让人深思的内涵,你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身,但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系,只要你像牛皮癣一样贴着她,告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子,那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
beautiful。看了一下其他评论,哇哦:)
A Sour Minty Romance🍸
不敢相信,这是pta自己的本子拍出来的....演技最好的竟然是抽烟的面试官
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子,但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品,看完即忘。(彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈)
独角兽真的会有激光?飞马真的很坏?新冠真的这么吓人吗?陪娃看片总会想点大人会想的事
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